Untitled
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEOWIFREDO LAM[San Ignacio y Empedrado, Plaza de LaCatedral, La Habana Vieja]MASSON-LAM, DIÁLOGOS IMAGINARIOS/obras de André Masson y Wifredo Lam,
Galleria Continua Les Moulins se enorgulleció en presentar la primera exposición
Del 19 de octubre hasta el 19 de
individual de Alejandro Campins en Francia. Esta es nuestra primera colaboración
con uno de los pioneros de la joven generación de artistas cubanos, y es continua-
25 AÑOS DE GALERÍA CONTINUA / Mues-
ción de la cuarta exposición de Galleria Continua en el Barrio Chino de La Habana,
tra colectiva, instalaciones de los artis-
tas Anish Kapoor, Shilpa Gupta, Subodh
La obra del joven pintor, ya fuertemente informado por los sitios en transformación y
Gupta [India] Michelangelo Pistoletto
abandonados y los paisajes de su país natal, ha encontrado una nueva fuente de ins-
(Italia), Daniel Buren (Francia), Carlos
piración con su más reciente exposición. Campins fue invitado por la galería desde
Garaicoa (Cuba), Ilya y Emilia Kabakov
Cuba al viejo sitio de Moulin de Sainte-Marie, en un tiempo una de las mayores fábri-
(Rusia), Moataz Nasr (Egipto), Nari Ward
cas de papel de las afueras de París. Durante algunas semanas Campins exploró el
(Jamica), entre otros creadores interna-
sitio de esta vieja fábrica como un antropólogo. Él miró, recolectó y capturó sus visio-
cionales de su colección como: Mona
nes en los bocetos que hizo. El resultado de su investigación es más que un docu-
Hatoum, Leandro Erlich, Pascale Martine
mento. Los cuadros de Campins no tienen ningún tiempo ni espacio definidos. Más
Tayou, Kader Attia, Jannis Kounellis,
bien son visiones anónimas que llevan en sí mismas las sensaciones y energías de un
Chen Zhen y Sislej Xhafa. Celebrando
lugar en perpetua transformación. Campins se interesa por la impermanencia, por la
con esta exposición los 25 años de la
evolución tanto como por la involución de la fábrica, en las cicatrices dejadas por los
sucesivos cambios en las fachadas de los edificios y en el paisaje. Como las páginas
Del 26 de Noviembre 2015, 5:00pm, has-
de un libro, estas huellas se reúnen en una narrativa que uno comienza a leer en cua-
ta Enero 2016.
dros como Acertijo y Falsa belleza. Aunque invisible, la figura humana no está ausen-te de esta narrativa. Los paisajes y las formas de los propios edificios la evocan. Todo
CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES
es evocado, nada está dado, permitiendo al visitante traer su propio recuerdo e ima-
ginación a esta historia colectiva. La impermanencia es central en los intereses de
[San Ignacio No 352, Habana Vieja]
Campins. En una dinámica de constante renovación, los viejos edificios mueren, en
EXPO DE LAS BECAS DE CREACIÓN 2014/
tanto el entorno natural vuelve a la vida en sus fachadas. Aquí la impermanencia
Desde el 17 de octubre, 6:00pm. Hasta
[Galiano No. 256 e/ Concordia y Neptuno,
genera una belleza compleja, capturada en medio del cambio y fijada en los cuadros
el 14 de noviembre.
de un artista romántico, itinerante, cuya mirada extranjera nos devuelve a un espa-
BECA DE CURADURÍA 2014 /
EXPOSICIÓN PERSONAL DE ADISLÉN
cio metafísico en algún lugar entre la realidad y la ficción. Los lienzos de Campins,
Desde el 28 noviembre, hasta el 31 de
REYES, PREMIO POST-IT 2, día 13 de
una visión metafísica de la renovación, de la muerte convertida en nuevos principios
noviembre, 5:00pm. hasta el 4 de enero
conjuntamente con la naturaleza y la arquitectura en un solo paisaje y una sola narra-
Jefa de redacción
ción. Esta estratificación temporal de un entorno natural en medio de recuperar su
antiguo lugar y las cicatrices arquitectónicas mostrando el aliento de una sola histo-
[Mercaderes e/ Teniente Rey y Muralla,
ria también es evocada por las técnicas pictóricas de Campins
[O'Reilly, 308, La Habana Vieja]
Pintor formado de óleos, al aplicar sus colores en vidriados sucesivos, el artista se ve
NOVIEMBRE FOTOGRÁFICO / Fotografías
irginia Alberdi /
SIGNOS. ARTE, INDUSTRIA Y VICEVERSA /
obligado a esperar entre una y otra aplicación y dejar que el tiempo trabaje sobre el
de Steve McCurry.
muestra colectiva de Antonio Eligio Fer-
lienzo. Esta estratificación cromática produce una opacidad etérea y deja el fondo del
31de octubre, 6:00 pm.
Isabel María Pérez Pérez /
nández Tonel, Carlos José Alfonso, Gon-
lienzo imbuido de una situación de anonimato e intemporalidad. /
zalo Córdova, María Victoria Caignet,
Cirenaica Moreira, Diango Hernández,
[Línea # 460 entre E y F. Vedado]
Ernesto Oroza, Felipe Dulzaides, Humber-
VERBUM II / Iván Capote
to Solás, Hector Veitía, Juan Carlos Alom,
Hasta el 15 de enero del 2016.
Mario García Joya, Leandro Feal, Manuel
Maeva Peraza, Ramón F
GALERÍA EL REINO DE ESTE MUNDO
Piña, Roberto Matta y R10.
Yoandra Mancebo Pérez [[email protected]] I
[Biblioteca Nacional, Independencia y 20
Durante todo noviembre.
alle Lantarón /
de Mayo. Plaza de la Revolución]
CENTRO PROVINCIAL DE ARTES PLÁSTI-
YA NO PIENSO EN TI / exposición de pin-
turas del artista Orestes Hernández
[Luz y Oficios, La Habana Vieja]
como uno de los homenajes que organiza
SALA POLIVALENTE:
Segundo Salón de
el Consejo Nacional de las Artes Plásti-
FORMAS / Fotografías de Nestor A. Val-
paisaje en La Aca-
cas en ocasión del 114 Aniversario de la
dés, Hasta el 29 de noviembre.
Biblioteca Nacional de Cuba y el Día de
la Cultura Nacional.
SALA ALTERNATIVA:
La fracción, por Lló-
Inauguración: día 17 de octubre,
NATIVOS / Yulier Rodríguez
oticias de Artecubano / Número 9-10 / Publicación mensual editada por el sello Artecubano Ediciones del Consejo Nacional de
las Artes Plásticas /
Sosa Fernández /
Impreso en el Combinado de Periódicos Granma / RNPS 0408 / Precio de venta 1 peso I
Colaboraciones a: / [email protected] / [email protected] / [email protected] /
Portada: Fabián /
Alejandro Campins nació en 1981 en Cuba, donde vive y trabaja. Graduado del Instituto Superior de
4:00pm, hasta el 17 de noviembre.
Hasta el 8 de noviembre.
[en esta edición]
VisualMix, por Cala
Arte en La Habana, la suya es una de las generaciones emergentes de artistas de Cuba. Su pintura
GALERÍA VILLA MANUELA
ATRAPADOS EN SU PROPIO JUEGO /
Rolando Fernández Álvarez
Pintura fresca II en
tiende a reflejar la sociedad y la realidad actuales. Se destaca por su capacidad de mezclar materia-
[Calle H e/ 17 y 19, Vedado]DIALELOS / Antonio Margolles
Hasta el 6 de diciembre.
Galería Habana [2]
Durero en el Taller
les y su maestría en pintar lienzos de gran tamaño. A pesar de su corta edad, Campins ya ha sido
9 de octubre, 6:00pm. hasta el 6 de
Esterio Segura en
incluido en numerosas exposiciones colectivas y bienales, incluyendo las de El Cairo y Portugal en
Gráfica de La Haba-
el Museo Nacional
2010. Ha presentado más de diez exposiciones personales, incluyendo la actual exposición en Mou-
LA RAZÓN DE LO IRREAL / Glenda León y
de Bellas Artes [3]
Diana Fonseca.
lin de Sainte Marie.
13 de noviembre, 5:00 pm. hasta el 11
Galería Arche de
Con algunas de las obras la estratificación se hace aún más evidente. Campins añade collages al
de diciembre.
lienzo pintado, una nueva imagen que permite ver la vieja imagen, como las huellas intemporales de
GALERÍA ARTIS 718
[7ma y 18, Miramar, Playa]
la fábrica.
Semana de la moda
POST-IT 3 / Concurso y salón para artis-
artesanal en Casa
Con obras como Mount Sinaï, Village au bord du volcan, y Arc en ciel au-dessus de la falaise Cam-
tas jóvenes, durante todo noviembre.
Post-it: expoventa
de la Amistad [15]
pins interviene directamente en el sitio y en el paisaje, recuperando pequeñas piedras a las cuales
aplica preciosas imágenes. El visitante deberá aguzar sus ojos a fin de descubrir una narración sin
Héctor Antón [15]
Bloom en Galería
geografía. El río, que corre a la derecha del sitio, se convierte en verdadero medio de transporte para
Alejandro Campins
Campins, proporcionándole el medio para conectar imágenes que ha creado lejos de aquí con un
en Galería Continua
campo pictórico que se ha dado a sí mismo ente los materiales encontrados en el lugar, sin que este
montaje cree la menor discordancia. / [imagen del artista tomada de internet]
Camilo González /
La exposición colectiva Pintura Fres-
galería habana: una muestra colectiva/
ca II, que se exhibió en GaleríaHabana, nos confirma el conocidoaxioma de que en el Postmodernismotodo es válido. Toda estética es bien-venida. Sobre todo, es bienvenida siel predominio de la idea rebasa lopuramente formal y la plena libertad
Darwin Estancio / Tiro de gracia /
que existe a la hora de escoger el
Acrílico sobre lienzo / 60. 5 x 45. 5 cm /
método creador. En el caso de la
exposición citada, no solo se empleael soporte tradicional en tela y papel
Roldán Lauzán / De la serie La crisis de
con las consabidas técnicas pictóri-
los pétalos / Óleo sobre lienzo /
cas tradicionales del óleo, el acrílico
150 x 130 cm / 2015 /
y la acuarela, sino que también hayun predominio de la figuración en laconcepción de las obras. Una figura-ción que servirá de vehículo a un dis-curso metafórico centrado en losconflictos disímiles que hoy en díaabruman al ser humano como sersocial. En otras palabras, la voluntadde las formas estará signada por laconfrontación del individuo con losdistintos contextos y aristas de unarealidad que, en la mayoría de loscasos, tiene una vigencia global auncuando existan problemáticas especí-ficas que se inscriben dentro de uncontexto determinado. Agustín Hernández, en su obra Sni-
además y sobre todo punta de lanza
per, representa un pequeño pájaro
de las grandes corporaciones transna-
posado en el extremo de un fusil
cionales. Y los intereses de las corpo-
concebido para causar un daño físico
raciones son afines, por decantación,
inmediato del que no se excluye la
a los intereses geopolíticos y a las
posibilidad real de morir. La obra,
pugnas de poder que se dan entre las
además de hacer alusión directa a la
grandes potencias. El forcejeo entre
violencia propia de toda confronta-
estas, a partir de la clara e inequívo-
ción bélica, es un llamado de aten-
ca alusión a sus líderes, es el tema
ción ante el peligro que corre el
que aborda Alex Hernández en su
medio ambiente y la ecología del pla-
obra Músculo, donde la competitivi-
neta ante una actitud irreflexiva e
dad que implica la práctica deportiva
irresponsable. En el díptico que lleva
sirve de símil probatorio desde el
Esterio Segura / Por mi Habana pasó un trineo / Instalación /
por título Acto de Fe, de Yunier Her-
cual partir para conceptualizar las
Dimensiones variables / 1997 /
referencias visuales que el artista nos
esterio segura: el vuelo de la razón/
nández, los revólveres representadosdejan de ser un motivo metafórico
presenta. En este caso, dada la mul-
La materia no se destruye, solo se transforma / Instalación /
para convertirse con la ayuda del
tiplicidad y la diversidad de las esce-
título en una clara referencia al culto
nas, el autor ha recurrido al uso de
por la violencia.Tiro de gracia, de
cuadros de pequeño formato que, sin
Roberto Medina /
una gran ligereza. Tampoco dejan lugar a
como si desde muy temprano en su mismo
Darwin Estacio, es quizás dentro de
perder la coherencia del discurso,
la indiferencia. Sus obras resuenan en la
nombre propio se hubiera marcado su pro-
las obras hasta ahora mencionadas,
son independientes entre sí. Formal-
mirada, los sentimientos y la mente de
pio destino.
la de menos alcance conceptual, sin
mente el conjunto de la obra nos
quien las observa. Aparecen impregnadas
El humor le acompaña, sea el tema que
dejar por ello de tener un discurso
recuerda, por la referencia que en
La reciente exposición en octubre de este
de cierto enigma, de un silencio que él
sea. La impronta de una jocosidad hace a
coherente y afín al de sus colegas.
ella existe a la fotografía, al quehacer
año de Esterio Segura en el espacio abier-
promueve intencionalmente para despla-
sus obras no un lamento sino la constata-
Frank Martínez escoge la luna como
propio del hiperrealismo.
to de la planta baja del Museo Nacional de
zar la formulación de sentidos al campo
ción de un hecho. De ese modo su Pino-
marco espacial para sus obras Virgen
Una figuración más libre y suelta,
Bellas Artes de La Habana es una sintéti-
activo del receptor. Se percibe la sensa-
cho, levantado sobre un pedestal como un
y Rastro. En ambas, el satélite sirve
donde la aplicación de los colores
ca muestra resumen de su producción
ción de un gusto muy especial por provo-
personaje dignificado, está sostenido por
de alegoría para hacernos ver que los
puros y el chorreado de los fondos
artística. Permite ver hilos conductores
una montaña de literatura comprometida
problemas que nos son comunes
alternan con el desdibujo expresio-
que conectan sus obras pasadas y recien-
La idea del vuelo de la imaginación va
con las posibles falsedades o alteraciones
rebasan todas las fronteras habita-
nista y el uso de la tipografía, serán
tes en una poética que subyace y las
unida al sentido de libertad. Cuerpo huma-
que lo sostienen. Su asiento-avión convo-
das. El realismo a la hora de plasmar
los atributos formales de propuestas
entrelaza, a lo cual contribuye la curadoría
no y con frecuencia los aparatos que lleva
ca al deseo de participar de quienes des-
los símbolos alegóricos y el trata-
con un carácter más intimo en la
al dejar ausente la presencia de las fichas
asociados, descubren destacadas proyec-
een acomodarse y emprender de conjunto
miento monocromo, a partir de las
medida que refrendan conflictos y
técnicas identificadoras. Las obras por tal
ciones aladas. Esas representaciones, ya
el vuelo, con el cual parece decir: "Decí-
distintas gradaciones y matices
angustias existenciales propios de un
motivo se imponen por sí mismas, se
sean autos, submarinos o aviones, surcan
dase, tome su puesto", emprenda junto a
empleados dentro de un mismo tono
individuo o de un determinado medio
comunican unas a otras, forman un discur-
libres en la tierra, el agua y el aire. Son en
nosotros el vuelo de la imaginación, de la
y color, son comunes en los títulos
grupal y social. Roldán Lauzán en
so integrador en ese silencio de la palabra,
verdad siempre metaforizadas personifica-
libertad, de la no sujeción a mezquindades
reseñados sin que por ello dejen de
sus dos óleos de la serie La crisis de
con independencia del momento de su
ciones, dotadas del signo del movimiento,
ni ataduras. Por su parte, la preciosa obra
existir en la muestra otras maneras
los pétalos, resalta en un primer y
de la libre circulación, del afán por salirse
El auto-pez es de una simpatía visual que
de abordar la figuración. Estas nue-
único plano el rostro maquillado de
La espiritualidad de su obra es de raíz
de los límites. Propenden a estimular la
recuerda por su forma la distintiva gracia de
vas maneras no significarán un cam-
las monjas. Antoine Mena, con Profe-
terrenal. De ahí su insistencia en la figura
cualidad y voluntad humana de romper las
su propio y peculiar auto con el cual transi-
bio ideoestético ni una ruptura con el
sora, hace énfasis en los atributos
humana, directa o implícitamente. El
ta por las calles habaneras. O sus autos
discurso predominante, con el leit-
que mejor definen en un contexto
deseo de escapar de las sujeciones lo lleva
Sus Cristos aluden a la ideología legiti-
copulan como perritos en la vía pública sin
motiv de la exposición. El ya citado
etáreo y circunstancial dicha profe-
a mostrar el esfuerzo por rebasar las prisio-
mada como sacrosanta, y sus Pinochos a
preocupación por la mirada de otros en su
Agustín Hernández con Take It, su
sión, mientras el rostro sin título de
nes del cuerpo a través del pensamiento,
los encubrimientos y tergiversaciones de la
complacencia natural y revitalizadora.
otra obra presente en la muestra,
Niels Reyes puede ser el de un indi-
de la voz proyectada y de la creación artís-
verdad por el poder. Ambos se comple-
Sus obras, no cabe duda, atraen por igual
hace uso de códigos reciclados del
viduo que arrastre cualquiera de las
tica. Siempre en un movimiento hacia
mentan. Son dos modos de manifestarse
al público cubano y al extranjero. Es grato
Pop Art. En este caso, un cartucho
afuera, hacia delante. Su afán es traspasar
las ideologías portadoras de valores que
escuchar a ambos tipos de público excla-
de munición de guerra sirve de porta-
Sin que por ello defendamos una
las fronteras de las limitaciones impuestas
arrasan y aplastan a los no proclamados
mar su admiración. La autenticidad y cali-
dor de uno de los iconos más repre-
estética determinada, la exposición de
por la sociedad, a los contextos donde gra-
por ella. Ese es el talón de Aquiles de
dad de su arte salta a la vista de todos.
sentados en la modernidad y que no
Galería Habana es un soplo de pintu-
vita la vida en el peso que las circunstan-
estas y a la vez su ininterrumpida tarea de
Poder contemplarlas en un espacio tan gra-
es otro que la tipografía en color
ra y de aire fresco que nos demuestra
cias la hacen detenerse. Ese impulso dota
Sísifo, de tener que arrastrar la pesada
to como el del Museo de Bellas Artes es
blanco que anuncia la Coca Cola. En
que los recursos más añejos del len-
de una dimensión universalista a su crea-
carga social que las acompaña, como
una oportunidad que se agradece y un reco-
el color rojo que le sirve de fondo,
guaje plástico, siguen siendo resortes
ción, de un afán de metafísica del infinito.
parece indicar uno de sus Pinochos. Pese
nocimiento más a su valor como artista de
se repite en una escala mucho menor
válidos a los cuales podemos acudir,
La presencia del sueño y de quien pien-
a esto, las ideologías no van unidas en su
genuino talento creador. /
y de manera seriada el proyectil del
sobre todo si, como en este caso,
sa en espacios trascendentes de libertad
representación a una angustiosa sobrecar-
primer plano. En otras palabras, la
están avalados por una innegable
está en el tejido contextual de su creación
ga existencial. Su manera de aludirlas es
violencia no solo puede ser el resul-
hondura conceptual e intelectual. /
artística. Sus esculturas dan la sorpren-
mostrarla serenamente. Con eso se sitúa
tado de un hecho aislado o cir-
dente sensación de no pesar más allá de
en una posición esclarecida, muy seguro
cunstancial, sino que es
sus dimensiones y materiales. A ser de
de sí mismo, de sus ideas y decisiones,
La zafra, el hombre nuevo y otro imaginario excluyente/
Isdanny Morales /
son los alienados hombres-
Carlos y César Vilá /
máquinas que han sido foco de
Punto de vista, de la serie
ataque desde diferentes esferas
ConVerGen /
En la fotografía cubana realizada
del conocimiento, tómense por
Impresión digital /
durante el período republicano
ejemplos, las páginas de El capi-
son recurrentes aquellos temas
tal de Carlos Marx, la cinta
que captan la ampulosidad de la
Metrópolis del cineasta austríaco
vida burguesa: las fiestas, las
Fritz Lang o las obras de otro
estrellas del cabaret y el jolgorio
grande de la historia del arte
de los hipódromos durante las
nacional, Marcelo Pogolotti. En
tardes de domingo. Todo lo cual
las piezas de este artista de la
respondía a los intereses propios
vanguardia cubana el sujeto apa-
de una clase que necesitaba ser
rece como una masa ausente y
capturada por el lente en todo su
despersonalizada. El hombre está
hacer cotidiano como parte de la
vaciado de su propia condición
exteriorización de su poder. Sin
humana y en consecuencia es tan
en algún lugar otro:
embargo, inmediatamente al año
frío como la máquina y el sistema
1959 el principal y casi único
que lo explota. Sin embargo, en
de fotografías que parecen wallpapers y viceversa/
motivo que atraería los lentes
Millonarios aun cuando los suje-
pasa a ser la flamante realidad
tos captados por el lente se
emergente con la epopeya revolu-
encuentran sumidos en sus tareas
Jorge Peré /
manera otra de interactuar con lo real y los objetos que construyen la
cionaria. Los creadores traslada-
laborales se aprecia claramente
dimensión de lo tangible [Perdonen la redundancia, ya sé que podía decla-
ron su interés hacia el registro de
su condición humana.
rar esto unas oraciones antes. Por cierto, un poco pretenciosos, ¿verdad?].
las manifestaciones populares, la
La naciente revolución pro-
Hace unos pocos días –tal vez más de los que puedo recordar –, hurgan-
En nuestros cinco muchachos la inclinación se ofrece en una suerte de
imagen del líder, la Campaña de
ponía un modelo de nación donde
do de manera fortuita en la PC de un amigo, encontré una carpeta que con-
abstracción fotográfica. La intención de desmarcarse, quizás supone para
Alfabetización, las leyes de
las cuestiones referidas al huma-
tenía un grupo de fotos; viñetas de un atractivo innegable que no me
ellos la garante del éxito comercial. Sin embargo, atendiendo a que los meri-
Reforma Agraria…
nismo serían el pilar básico sobre
dejaron indiferente. ¡Qué buenos wallpapers!, me dije y lo siguiente fue
dianos de las nuevas promociones en nuestro espacio se mueven en la para-
Entre los múltiples tópicos
la cual se sustentara la sociedad.
enviarlos a mi flash. Ese fue el comienzo de todo.
doja de hacer un arte contestatario –no en el sentido político del término,
que surgen durante las dos pri-
De ahí que el sujeto en la nueva
Cuando aterrizó en mi ordenador el paquete semanal, hice lo de cada
sino en el autismo respecto a los ecos de la tradición– que a la vez no rehú-
meras décadas posteriores al
era, según Ernesto Che Guevara
lunes: revisar en la sección de revistas para darme la habitual terapia de
ye los argumentos mercantiles, me permito elogiar la estrategia urdida por
triunfo del 59', uno de los más
en El socialismo y el hombre en
actualización. Quedé petrificado mientras escrutaba Garbos, el parnaso
estos jóvenes que, por otra parte, detentan razones que alcanzan a desbor-
citados fue aquel que recogía el
Cuba, "lograba la total conciencia
fotográfico de la isla en los últimos tiempos. Tres páginas eran dedicadas
dar las florituras visuales de sus composiciones. Estas son, además del
accionar cotidiano en torno a la
de su ser social, lo que equivalía
a una exposición colectiva de unos jóvenes fotógrafos cubanos. Las obras
tópico esencial enunciado antes: la violencia de las superficies una vez des-
épica Zafra del Setenta. Precisa-
a su realización plena como cria-
eran idénticas a las que tenía en mi fondo de escritorio [incluso en los
cubiertas desde una óptica macrofotográfica, la sublimación de estructuras
mente, este es el núcleo temático
tura humana, rotas las cadenas
tablets y teléfonos de mis amigos ya habían cobrado popularidad]. ¡Qué
no convencionalizadas en el inconsciente colectivo, y, desde un criterio más
que rescató la muestra Millona-
de la enajenación"[1]. El indivi-
demonios! Alguien [Jorge Mario Sánchez, para dejar los rodeos] me tomaba
personal, la fractura de una semiosis visual que depende, como sabemos,
te a cada sujeto en
nista, y la masa es un gran [e
"millonarios" retratados hicie-
rios del fotógrafo, cineasta y críti-
duo y la figura popular en parti-
el pelo impunemente. Lo siguiente fue cuestionar mi sensibilidad estética.
de apariencias racionalizadas por la experiencia del ojo humano.
retrato del millonario desconocido cubano/ sinécdoque de la His- irremisible] actor secundario, ron justo antes de ser capta-
co de cine Enrique de la Uz [La
cular como centro de la sociedad
¿Cómo no me percaté antes? Tal vez, porque no eran aquellas imágenes el
Al centro de esta experimentación yace el objeto, deformado y voluble,
toria; o en irrepetible
con todo lo que esto implica.
dos y en sus acciones
Habana, 1944], que aconteció en
revolucionaria adquiría un prota-
modelo fotográfico convencionalmente difundido en nuestros espacios.
sometido al mutismo de las nuevas formas –matéricas o ilusorias– a que
versión/resumen de la Historia.
Los sujetos fotografiados me
la Galería Villa Manuela durante
gonismo como no se había expre-
No había incursión antropológica al estilo de Rene Peña, ni discurso socio-
da origen. La incomunicación que provoca la ausencia de referentes en la
Antonio Enrique González /
za debía ser de naturaleza
de vida por una tromba repen-
Esta es revelada como inapre-
hacen pensar rápidamente,
¿Cómo se llamaban, tenían
el mes de septiembre.
sado en ningún otro momento de
lógico made in Enrique Rottemberg, ni desnudez performática a la usanza de
representación supone el primer paso a la prospección formal. La abstrac-
moral. Aunque la propia serie
tina, brusca; víctimas de una
hensible correlación de singu-
además, en quienes no fueron
hijos, familia? ¿Viven? ¿Dónde
La serie de título homónimo,
la Historia de Cuba. De ahí la
Tania Bruguera, ni la recurrente, oxidada ciudad apocalíptica de Carlos
ción es el canal de suspensión y huida hacia el centro de un cúmulo de
respondiera entonces a las
realidad que los empuja y
laridades, cuyos verdaderos
registrados, en los que perma-
están enterrados? He aquí uno
sin dudas, introduce variaciones
dignidad con que fueran captados
Garaicoa, ni el acento softcore genérico de Cirenaica Moreira, ni el agudo
obsesiones personales. ¿Cuánto de atractivo puede haber en una obra
Contrario a unos presupuestos
concepciones de poner al arte
compele aun adormecidos
roles en tal dialéctica apenas
necieron al margen, anónimos;
de los valores prístinos de la
y nuevas temáticas en la fotogra-
por el lente de Enrique de la Uz.
conceptualismo al tempo de Marta María Pérez. Todo era vacío, puro rejuego
incodificable, distanciada de los patrones que le dan origen? Aquí conven-
epocales donde el fin último
al puro servicio de las bregas
hacia un futuro luminoso pero
se pueden conjeturar. También
desconocidos para la posteri-
fotografía: provocar la curiosi-
fía cubana posrevolucionaria. Si
Aquellos Millonarios eran los
abstraccionista, saturación cromática, arquitectura de espacios inexisten-
go con una idea de Martin Heidegger, que defiende la actitud contempla-
de la individualidad parecía
socioeconómicas cubanas por
no muy bien aprehendido.
resultan puntos críticos de
dad que se asoma al pasado
dad por lo oculto, por lo inevi-
durante la década del sesenta el
hombres nuevos y el fotógrafo los
tes, el bajo cero de la creación; síntesis de una praxis visual high tech que
tiva como otra manera legítima de interactuar con las superficies, en tanto
ser diluirse en el crisol que
la construcción de una nación
Estas fotos no registran mul-
confluencia y tensión de las
por estas ventanas de papel,
tablemente obliterado, pero
lente del artista priorizaba las
retenía para la historia.
un servidor concebía como patente de Microsoft, Apple, o Android. En algún
nos dejamos seducir [Heidegger aquí suscribe "penetrar"] por su aparien-
forjaba la gran hidra del colec-
nueva, donde la creación "bur-
titudes épicas inundando los
líneas de fuerza de la vida,
luces y sombras. También
que late invisible alrededor de
estampas de los líderes, el moti-
Sin embargo, aun expresa-
lugar [octubre, 2015] se titula la herejía. Cesar Vilá, Carlos Vilá, Claudia
cia desinteresada.
tivo proletario –en impulso
guesa" debía ser sustituida por
cañaverales. De la Uz convier-
donde cada ente es protago-
pienso en el gesto que los
lo representado. /
vo de interés se comienza a tras-
das todas las ganancias de esta
Corrales, y los hermanos Armando y Sergio Fernández son los protagonistas.
La sugestión que encarna en cada una de estas fotografías conecta
uniforme, remolcaría a la
la épica revolucionaria, educa-
ladar en los setenta hacia los
serie para la fotografía cubana de
No sé si tendrá que ver con que estos jovencitos –muchos de ellos no
directamente con un hábito que incorporamos desde nuestras primeras
nación cubana hacia cumbres
tiva, enaltecedora de valores y
héroes anónimos de la empresa
los setenta, Millonarios como tex-
terminan de mudar los dientes de leche– sepulten los referentes insulares,
experiencias dentro de la realidad: la contemplación. Sería interesante
de prosperidad insospechada–,
todo lo que sabemos de
[Ambas fotografías] Enrique de la Uz / De la serie Millonarios / Impresión digital / 60 x 90 cm / 1970 /
to visual es en sí mismo exclu-
el acostumbrado repertorio que define la producción visual de nuestros
probar el efecto que pueden causar estas imágenes en la educación visual
el lente de Enrique de la Uz
En estas instantáneas los
yente y forma parte del gran
fotógrafos, y la lingua franca legitimadora, para embarcarse en una expe-
de un recién nacido. En ese caso, podemos arriesgar que el trastorno en la
parece desgranar en rostros
Mas [quizás] dadas las nue-
sujetos aparecen en sus puestos
metarrelato sobre el cual se
dición hacia el no lugar en nuestra tradición fotográfica, a la invención
coherencia visual de las formas, no estaría vinculado al acto de desapren-
identificables, vidas, tristezas,
vas perspectivas del presente,
de trabajo, cortan la caña, mani-
construía la propia revolución
sígnica que desmitifica la percepción autómata de la realidad. Hagamos
der la realidad, sino que tendría, por el contrario, la función de construir
sueños y secretos de la gran
el triunfalismo épico de la ver-
pulan las máquinas, trabajan con
cubana. Machetes, tabacos y
aquí un corte necesario.
un primer horizonte con el que interactuar de manera consciente. Y acaso
masa humana volcada en la
sión cubana del "Gran salto
los arados. Sus ropas se encuen-
sudor constituyen símbolos direc-
"–Si no temieras, ¿qué querrías hacerme?
sea esta la exigencia de los jóvenes fotógrafos, y el resorte definitivo del
ofensiva azucarera más conoci-
adelante" chino, que pretendía
tran raídas por la dura empresa.
tamente asociados a la masculi-
–Te arrancaría los ojos… Los pondría en mi cráneo para poder ver la
gesto expositivo.
da como Zafra del Setenta.
impulsarse con la gran ofensi-
Sus pieles fatigadas y mugrientas.
nidad. Estas imágenes solo
calle como lo hacía a tu edad".
Debería llamar ahora a Jorge Mario, pensé tras un intenso debate inte-
La veintena de fotos reunidas
va azucarera y requirió la
Quizás se muestra por primera vez
muestran una parte de "los
Ese fragmento de película[1] condensa un principio fenomenológico que
rior, para discutir sobre el asunto. Por supuesto que no le haré saber mi
en la muestra Millonarios, aco-
ingente movilización de mare-
una imagen de hombre de pueblo
millonarios" y constituyen, de
mucho tiene que ver con la propuesta estética en cuestión. Recordemos a
ignorancia inicial. Antes bien, le preguntaré si tiene ya quién escriba sobre
gida por la galería Villa Manue-
jadas humanas, entra en forzo-
que difiere muchísimo de aque-
este modo, un erróneo ejercicio
Edmund Husserl en su obsesión de desarticular el lenguaje en sus más
la expo [acaso lo haga él mismo]. Por otro lado, estaba lo de mis amigos y
la de la Unión de Escritores y
so diálogo y polémica con los
llas instantáneas tomadas antes
metonímico. Responden a las
recónditos intersticios. Sin entrar a hablar más de la cuenta, hay una idea
la expectativa con los nuevos wallpapers. Pero qué más da. Si precisamen-
Artistas de Cuba [UNEAC],
rostros ajados, melancólicos,
de 1959 en las cuales si aparecía
propias estrecheces que implica
con la que el alemán principia que es la abstracción eidética. Traduzco: la
te hay una exquisita subversión en la desvalorización de estas fotografías,
delata las divergencias ¿irre-
alicaídos, indiferentes, que el
el sujeto de clase baja era solo
el imaginario del hombre nuevo y
supresión de la forma con tal de alcanzar el lenguaje en su estado esen-
en la manera en que camuflan su naturaleza estética. Si se dejan ver como
conciliables? entre arte y pro-
fotógrafo salvó, a golpe de luz,
para ridiculizarlo, estereotiparlo o
al proceso de construcción de
cial, desprovisto de toda retórica. Es decir, el acto de aprehender el lengua-
wallpapers o diseño industrial, no hay nada que hacer contra ello. Veámos-
paganda, o lo que es lo mismo
de la ningunidad herramental
para mostrar una mirada lastimo-
una identidad nacional, la cual
je en sí mismo, exento de las formas discursivas que lo moldean, de modo
lo, por qué no, como un intento de soslayar el aura mediática y asistir a
[pero no es igual]: entre la
y el olvido pragmático.
sa sobre su condición social.
dentro del juego del poderes es
que la realidad se haga susceptible de ser renombrada y reorganizada.
una auténtica democracia de los sentidos donde el espectador decide que
sublimación de la intimidad en
No hay alegría, ni risas, ni
Los protagonistas de Millo-
en esencia excluyente. Esta serie
Hay más de un problemita suelto por aquí. Sobre todo porque Husserl
sitio darle a las obras. Mejor el malentendido que produce la distribución
la re-creación constante del
regocijo en estas faces campe-
narios, que distan muchísimo de
deja, por tanto, peligrosas zonas
desestima que la idea, esto es, el lenguaje en estado puro, previo a ser
caótica y el trasiego informativo, que la caducidad galerística del poder
mundo y la negación-homoge-
sinas. No dejan de remitirme a
ser las estrellas del cabaret, los
de silencio. Una vez más, ¿qué
materializado mediante la palabra, no precede en absoluto a las condicio-
oficial. Los simulacros eternizantes se tornan cada vez más anticuados en
neización a ultranza de esta
otras tantas registradas en
burgueses de los hipódromos o
papel jugaron figuras como la
nes objetivas en que aquel se despliega [la realidad existe porque existe el
nuestros tiempos. Y ahora, mejor hago esa llamada, antes que sea dema-
con propósitos externales y
los anfitriones de suntuosas fies-
mujer, el intelectual y el estudian-
lenguaje]. Pero admitamos que al menos en la intención, el teórico infiere
siado tarde. 7 203 85 22… ¡Yoyo! ¡Habla Peré por aquí, mi hermano! /
macros; entre consecuencia y
documentales de Nicolás Gui-
tas son revelados desde una
te en la épica revolucionaria? /
la necesidad de redescubrir la realidad desde una visión desautomatizada.
pertinencia, entre deber y "el
llén Landrián. Ahí también los
mirada digna, sin regodeos que-
Ahora, volvamos a la cita.
[1] Birdman or unexpected virtue of ignorance [2014, EE.UU]. Alejandro Gonzalez Iñarritu.
deber". Aunque la ironía del
sujetos miran al lente con dis-
jumbrosos o menosprecios. En
[1] Ernesto Che Guevara. El socialismo y el
La imposibilidad que se manifiesta en el segundo diálogo recrea la
título de la serie remitiera ori-
tanciada marcialidad, desde el
todo momento Enrique de la Uz
hombre en Cuba. Editora Política, La Haba-
derrota de la experiencia frente a la ingenuidad de quien comienza a ver la
na, 1988.
ginalmente a la reversión de
silencioso retraimiento que
revela a sujetos sociales que aun
vida con ojos nuevos, depurados. Ese que parece frustrado, recluido den-
paradigmas provocados en la
provoca la invasión de su pri-
anónimos dentro del discurso de
tro de ciertos patrones inamovibles, se lamenta de no poder retornar a un
sociedad cubana por la revolu-
vacidad. Delatan el pausado [y
la gran Historia se saben impres-
estado de inconciencia que le haga redefinir las reglas del juego. Y he aquí
ción de 1959 y su proyecto de
resignado] aturdimiento de
cindibles en el feliz desarrollo de
el rizoma idéico de nuestros jóvenes fotógrafos: exaltar la cualidad inma-
justicia social, donde la rique-
quien ve alterados sus ritmos
la gesta revolucionaria. Estos no
nente a su edad; reinventarse los códigos de percepción al promover una
sobre post-it 3:
sea usual que los más jóvenes creado-
producción visual del país, simboliza-
scène [desde las piezas hasta su públi-
res realicen sus muestras, en primera
da en este caso en los más jóvenes
co][2] da fe de lo que llamaría un jue-
entrevista a maría milián
instancia, en otros lugares como el
creadores. Cuál de las dos viene
go de estrategias, un Texas hold´em[3]
Centro Provincial de Artes Plásticas y
pesando más –la promoción o la
con fines bien específicos pero con
Gabriela Román /
Diseño Luz y Oficios, la Casa Oswaldo
comercialización– creo que sería el
miembros de potenciales aún inciertos.
En los últimos años el Fondo Cubano
Guayasamín o el Centro de Desarrollo
Y, pregunto: ¿presenciamos arte o
de Bienes Culturales [FCBN] ha inau-
de Artes visuales [CDAV], procurador
arte de la estrategia? El segundo igual
gurado nuevas sedes: Galiano, Collage
desde 1998 de los Salones de Arte
bien merecería ser elogiado si diera
Primero llamó mi atención, pero la
Habana, Artis, Arte-facto. Turba la
Cubano Contemporáneo.
Percibo en la boca alguna borra. Bajo
muestras de ingenio. Como generali-
¿Qué peculiaridades tiene esta ter-
nadas por este comité son las que com-
tipo, ni siquiera asistiendo a todas las
verdad ya se ha vuelto aburrido… un
simpatía que tan rápidamente han
La creación de nuevas espacios de
el tazón. Algunas miradas repararán
dad se comprueba que las propuestas
cera edición de Post-it?
ponen la muestra expositiva. Esta mues-
exposiciones de la ciudad puedes llegar
misterioso equilibrio entre sacarosa y
alcanzado dentro del gremio; luego se
exhibición le ha brindado al FCBC la
en su abundancia… esperan que diga
asientan un repliegue sobre los medios
En primer lugar ha tenido una mayor
tra es la que valora el jurado de
a conocer el capital creativo de esta.
cafeína tienen últimamente todas las
repasan las circunstancias y disminuyen
posibilidad de trabajar de forma espe-
algo. También lo prueban. No aseguro
bidimensionales, algo que se advierte
masividad porque a partir de las dos
premiación del evento. Es muy difícil
Usted ha comentado que a partir de
ofertas de café… ni tan amargas, ni
las sorpresas.
cializada sobre el campo de las artes
que les convenza el sabor, su textu-
desde hace buen tiempo. Igual resulta
experiencias anteriores se ha hecho más
premiar una obra cuando uno no conoce
la presente edición Post-it tendrá
tan dulces… no logro salirme de la
Son pocos los sitios que garantizan
visuales, intención perseguida desde
ra…Tampoco a mí me complace del
certero prestar atención a estos com-
énfasis en la promoción del evento pro-
la trayectoria del artista, sobre todo por-
carácter bienal, ¿no cree que este
linealidad sensitiva que anula el valor
al artista cubano una visibilización en
antes y expresa en decisiones como la
portamientos, en tanto delinean parte
piamente, además se convocaron jura-
que uno de los premios incluye una
aplazamiento va en contra de los
de la infusión, a la que además le sumi-
la arena del gran circus. La circula-
creación del Consejo Nacional de las
Aparentemente la exhibición en
de los rumbos que asumen hoy los
dos, se realizó un spot del concurso, por
exposición personal y no se tiene infor-
objetivos promocionales del evento?
nistran el doble de agua; ni medio des-
ción y la venta legal de las piezas la
Artes Plásticas [CNAP]. Sus provechos
Artis 718 permite advertir con una
artistas cubanos más jóvenes.
supuesto, la televisión ayuda mucho
mación suficiente del artista para deter-
¿Usted no cree que en un año se
velo ofrece… ni medio des.veeelo…
deben a un número bien restringido
y ganancias realmente se han hecho
mayor claridad dinámicas sociológicas
En varios casos se perciben ligere-
como un medio de difusión masiva, se
minar si es capaz de asumir este
puedan producir una treintena de
Asimismo Post-it, parece no disten-
de instituciones e indiscutiblemente
ver en los últimos cuatro años[1].
de las cuales cuesta quedar exentos.
zas conceptuales o vacuos recreos
ha tratado de difundir por estos medios
proyecto personal. Es complicado saber
obras con calidad?
der nuestro paladar o sacarnos del
son estos dos marcadores vitales para
Post-it pareciera una suerte de
Se ha hecho frecuente que en las
plásticos. [Reintegración nacional de
y esto ha propiciado una mayor partici-
si la obra premiada por muy buena que
Yo ya no voy a estar para las próximas
adormecimiento. Pero no podemos
alcanzar cierta distinción. El escaso
Salón de Premiados sin competencias
inauguraciones prime, más que la
Pedro Luis Cuéllar; tintas sobre lienzo
pación. Por primera vez asisten 166
sea se corresponde con el éxito de una
ediciones de Post-it, a no ser que sea
negar el logro de una oferta bien preci-
número de galerías-comercializadoras
provinciales previas y con un plus: las
observación de la propuesta artística
de Víctor Piverno]. Otros insuflan en
creadores y participan todas las provin-
muestra individual del artista.
necesario, por eso no estoy al tanto de
sa en su sabor, aroma y presentación
que existe retuerce el asunto: Galería
posibilidades de venta. Viene a defi-
en sí, participar de toda la paraferna-
sus títulos –entre los pocos, pues pare-
cias del país, todos los territorios menos
Post-it, como proyecto comercial
todas sus estrategias futuras. Creo que
en las tres ediciones con que cuenta.
Habana, la Acacia, los ya menciona-
nirse como una apuesta inteligente,
lia que trae consigo una exposición.
ce que se hizo cierta gala al untittle–
Guantánamo. Creo que esa es una de
tiende a proyectar lo joven como un
el carácter Bienal está pensado para
La estandarización –algún lema indica-
dos sitios del FCBC.
que dado el escenario, supone ser un
Los objetivos han cambiado mucho,
una impresión de retórica reciclada y
las características que distingue a esta
valor mercantil en sí mismo. ¿Hay
que se vayan sumando generaciones de
ba– es la divisa para el reconocimiento.
Estos espacios por lo general pre-
resquicio seguro para el FCBC. Garan-
pero hacer un repaso de los causales
metáfora esclerosa [Un nudo en la
edición de Post-it.
otro factor que les interese, además
dos años de artistas, incluso para inter-
sentan exposiciones de artistas con
te además de sus intereses: la promo-
sería reiteración infructuosa. En el
garganta de Marcel Molina; Silencio
Se ha dicho que entre las obras
del hecho de que sean jóvenes
calar algunas exposiciones de los pre-
una sólida legitimación. De ahí que
ción y comercialización de la
caso de Artis 718, creo que la mise en
infame de Jorge Lavoy; Reintegración
concursantes predomina una eleva-
artistas, porque a menudo uno pue-
miados de Post-it. Aunque yo creo que
nacional de Pedro Luis Cuéllar]. Pare-
da calidad de su factura y la irreve-
de percibir obras muy conservado-
Post-it se debería hacer todos los años.
ce que los creadores se repiten, en frí-
rencia en los temas abordados por
ras dentro de esa juventud?
Cuando pensamos en Post-it, nunca nos
vola imitación; sin tener mucho que
los distintos géneros ¿resulta este
Realmente nos tildan de eso y eso pare-
imaginamos que sería un evento que
decir postergan lo trivial.
una especie de patrón a la hora de
ce que es como un eslogan. No es así.
duraría tres años y ya vamos por la ter-
Remarco, por otro lado, que es
seleccionar las piezas a exponer en
El Fondo Cubano de Bienes Culturales
cera edición. Me halaga mucho que a
imprescindible partir del hecho de
el evento? Si es así, ¿a qué se debe
[FCBN] es una entidad comercializadora
veces están hablando de la generación
que todo proceso de selección, el
igual que Génesis, igual que Galería
de Post-it, lo que me parece muy intere-
deseo de acrisolamiento de una mues-
El evento tiene una peculiaridad, existe
Habana, pero eso es a los ojos de quien
sante, sobre todo, porque veo mucha-
tra, condiciona la negación de otras
primero una comisión de admisión que
está en una entidad de carácter promo-
chos tan jóvenes que se enfrentan al
muchas posibilidades de elementos a
es, por así llamarlo, la que trata de cen-
cional. En realidad Cuba no tiene un
espacio de la galería, es decir, la crea-
componerla. De ahí que la apreciación
trar todo lo que aquí se presenta de for-
mercado doméstico, y esa venta de la
ción va por un lado y el espacio de exhi-
que se realice de Artis 718 y de todo
ma masiva. Esta comisión de admisión
que nosotros hablamos, ni es tan rápida,
bición, de la galería, va por otro, que
Post-it deba tener en cuenta, siempre,
la componen las especialistas de todas
ni es tan fácil, ni es tan directa. Se dice
incluso se preparan y buscan recursos.
las motivaciones que los condicionan
las galerías que después van a realizar
que tiene un carácter de expoventa por-
Además, el jurado es del mundo de las
y los objetivos que desea cumplir,
la museografía del evento. Es importan-
que es una entidad comercializadora,
artes visuales, siempre hemos contado
determinantes ambos del resultado
te porque son un grupo de especialistas
pero funciona como cualquier otra expo-
con personalidades, artistas premios
que acordamos contemplar. /
jóvenes a los cuales les corresponde
sición. No podemos valorar que real-
nacionales, en esta edición es Eduardo
orquestar y hacer crecer esta creación
mente solo sea una exposición de
Ponjuán, en la anterior fue Moisés Fina-
[1] Cf: Rosabel Valdés Lau y Cindya Vienes Díaz.
joven a la par que ellos mismos, porque
carácter comercial, porque entonces
lé y en la primera René Francisco; trata-
Varadero un particular espacio para la comerciali-
son del mismo contexto, del mismo
tendríamos que regirla por los patrones
mos también que este jurado lo
zación de las artes plásticas cubanas. [Trabajo de
escenario y, ciertamente hay de todo,
que llevan a la comercialización. En la
compongan profesores de la universidad
Diploma]. La Habana, Universidad de La Habana,Facultad de Artes y Letras, 2011. pp. 36-53.
pero a nosotros nos interesa en primer
comercialización usted establece un
para el apoyo teórico y conceptual de
lugar la calidad de la obra, porque a
contrato con el artista, usted selecciona
obras de este tipo. Pero en sentido
[2] Referencia al día de inauguración.
veces no conocemos al artista. Es muy
la obra que va a vender, y si va a ser un
general lo más importante es que ellos
difícil, incluso la crítica que se hace me
proyecto personal pues se analizan los
se preparen para ese segundo paso del
[3] Versión más popular actualmente del juego de
parece muy buena y me parece igual-
costos y los gastos con respecto a ese
artista que es mostrar su obra. No siem-
mente bueno el hecho de que se haga
proyecto y al resultado final del comer-
pre saben cómo llegar a la galería, como
crítica, es decir, la gente lo conoce y
cio, porque siempre estás buscando un
enfrentarse a un espacio que no sea el
piensa que vale la pena hablar sobre el
beneficio final. Ese nunca ha sido el
de la creación. Y que siendo tan jóvenes
evento. Al final siempre se trata de si la
patrón de Post-it. El patrón de Post-it
a veces los materiales que utilizan no
obra te gusta o no te gusta, si la museo-
ha sido, en primer lugar, dar la posibili-
son los más adecuados, porque los
grafía es buena o es mala, pero creo
dad de visibilizar la creación más joven,
materiales realmente son costosos, y
que la crítica debe partir del conoci-
ya las galerías que hoy trabajan para la
hasta eso investiga el jurado, están
miento de los objetivos y las bases del
comercialización apuestan por un catá-
varios días trabajando.
evento. Estamos hablando de una expo-
logo cerrado porque son las pautas del
La crítica especializada dice que ha
venta con carácter de concurso, es
mercado, no las estamos inventando,
bajado mucho el rendimiento desde
decir, es un concurso. Por lo tanto se
están ahí. La galería para ser galería se
la primera edición, ¿a qué se debe?
presentan obras muy disímiles, algunas
tiene que comportar tal cual existe,
Puede ser, algunos dicen eso. Pero yo
con alta calidad y otras con menos. En
como la célula fundamental del comer-
creo que los artistas más reconocidos
esta tercera edición participan artistas
cio en determinado espacio. Por lo tan-
dentro del arte emergente, por llamarlo
que no estuvieron en la segunda, otros
to, para trabajar bien, para dar
de esta manera, han sido premiados en
Linet Sánchez / De la serie ST #8 /
que estuvieron en la segunda pero aun-
seguimiento, para apostar por un artista,
ediciones anteriores. Aunque no hay un
Impresión digital / 2014 /
que son menores de 35 años y están
para tener resultado en el mercado lo
estamento que diga que ellos no pue-
< Miriannys Montes de Oca / Patrones /
emergiendo, ya se sienten premiados o
que se hace es realizar un catálogo. No
den volver a participar en Post-it, hoy
Mixta / 120 x 120 cm / 2015 /
son profesores de la Universidad de las
es el caso nuestro, nosotros estamos
son profesores o son más profesionales,
Artes [ISA] y no quieren competir con
ocupando todos nuestros espacios de
y se sienten que no deben competir con
> Hander Lara / Obsessively, de la serie
los más jóvenes en esta edición. Esto
galería, que hoy son unos cuantos, pero
otros más jóvenes. Ha influido también
La necesidad de pensar una escultura /
puede traer como resultado que el even-
que nunca van a estar a la altura del
que este año tuvo lugar la 12 edición
to carezca de algunas figuras jóvenes
potencial creativo que tiene la ciudad.
de la Bienal de La Habana; dentro de
que ya son conocidas.
En dos meses estamos realizando un
las pautas se demanda que la obra debe
¿Existe un diálogo entre el comité
catálogo costoso que realmente no siem-
ser inédita, y después de todo el esfuer-
de admisión de las obras y el jurado
pre se vende. Debemos hacerlo porque
zo para la Bienal existe poco tiempo
somos una entidad comercializadora, y
para presentar a Post-it. A lo mejor pue-
No, trabajan por separado. El comité de
todo lo que se exponga en nuestros
de que las obras se hayan realizado
admisión lo que hace es recepcionar
espacios debe regirse por la legalidad
apresuradamente. /
una parte de las obras que se presen-
consecuente, una serie de pautas que la
tan, a partir de ahí se organizan varias
ley nos indica hacer en nuestra relación
líneas de trabajo integradas por seis o
con los creadores. Pero para nada ese es
siete especialistas. Este año hubo una
el objetivo, el objetivo es visibilizar,
nueva incorporación a partir de la aper-
refrescar el catálogo de estos espacios,
tura de la galería Arte-facto, es decir,
que los especialistas conozcan qué es lo
estos especialistas se sumaron al comité
que se está haciendo, porque de otra for-
de admisión. Luego las obras seleccio-
ma, si no haces una convocatoria de este
post-it. Del acontecimiento, las expectativas
sobre gatos persas/
Maeva Peraza /
Loliett M. Delachaux /
diapasón de ofertas del evento, o por
más se ajusta al formato de la galería.
lo menos algunos esperábamos eso.
Otra obra que recuerdo claramente es
La finalizada edición de Post-it 3 mostró
Pero más allá de las reiteraciones de
Resulta que entre las artes visuales y
Obsessively [De la serie The Need of
algunos cambios respecto a ediciones
algunos artistas en el evento, que bus-
Nada hay bueno ni malo, sino en fuerza de nues-
el diseño existe una línea divisoria
thinking a sculpture, 2014], del
anteriores del encuentro, en primer lugar
can en este una socorrida forma de
muy fina, que se transparenta cons-
artista Hander Lara; quizás por su
Hamlet [William Shakespeare]
se lanzó una convocatoria masiva y se tra-
comercialización, pocos trabajos activa-
tantemente, posibilitando la movili-
perturbadora intención de incidir la
zó una estrategia promocional de mayor
ron un nivel de comunicación con el
dad de los conceptos de una
madera sin llegar a hacer una escul-
alcance y, en segundo lugar, se declaró la
espectador o llegaron a esclarecer su
Post-it. Expoventa de Arte Contempo-
categoría a la otra. Gran parte de la
tura. Para pensar las posibilidades
intención de realizar el evento de forma
mensaje, entre tanta pretensión metafó-
ráneo Cubano se posiciona ya con
producción artística contemporánea
expresivas de la manifestación, esta-
bienal, tal vez con el objetivo de dotarlo
rica y tan vano alarde conceptual. De
cierta jerarquía dentro del contexto
se piensa desde, o a partir de, herra-
blece un juego con el espectador
de mayor prestigio dada la distención
los creadores que jugaron a ser contes-
artístico de la Isla; entre otras cosas,
mientas procedentes del diseño tanto
donde la percepción del material,
temporal en su realización o con el fin de
tatarios y a remover algunos resquicios
para demostrar cuán lejanos estamos
gráfico como industrial. Los materia-
horadado y superpuesto en capas,
incluir otras generaciones de artistas. En
de las dinámicas artísticas, destacaron
de las dinámicas del mercado del
les, las soluciones formales, incluso
remite a una acción reiterada. La
cualquier caso, Post-it vino nuevamente a
las piezas de Orlando Pérez Almanza y
arte. Y no necesariamente porque nos
sus funciones son asumidas con total
palabra Obsessively, –grabada en el
poner en la palestra, sin pretenderlo tal
Ranfis Suárez. El primero ni siquiera
ilumine como ejercicio modelo, sino
autonomía a la hora de concebir una
centro de la pieza– acentúa dicha
vez, los conflictos que condicionan la pro-
incluye su obra dentro de la galería, por
porque delata esas lagunas de nues-
obra de arte. En ese sentido, aspira-
intención. Una pieza sencilla en
ducción visual más reciente.
el contrario, opera con el criterio de
tra política cultural que –conservado-
ba a que este nuevo espacio reflejara
todos los sentidos, pero consecuente
Una de las pautas que ha marcado esta
invisibilidad y se constituye como una
ra y purista– ha colocado al mercado
esa tendencia dentro del arte cuba-
con la serie de exploraciones que ha
expoventa de arte cubano contemporá-
suerte de alfombra de bienvenida; mien-
en las antípodas del arte. El resulta-
no, ponderada ya en ferias, galerías y
venido desarrollando su creador.
neo es su convocatoria dirigida a jóvenes
tras el segundo insiste en desmontar la
do: la estigmatización de un evento
Otros siete artistas compartieron el
menores de 35 años, hecho que supone
historia a partir de la transgresión de la
que, con todas sus deficiencias, ha
Pero Arte-facto fue una sede como
espacio expositivo con obras más o
un conflicto en algunos sentidos, no solo
demostrado ser un importante indica-
otras, sin mucho de qué hablar. Con
menos recurrentes, ninguna portado-
porque potencia lo joven como un atrac-
Por su parte, las obras de Melisa Man-
dor de visibilidad para la producción
más obras en pintura que en escultu-
ra de un gesto avant-garde, difícil de
tivo comercial, sino también porque lo
guart, Lianet Barceló y Miriannys Mon-
artística joven de Cuba, en tanto
ra, algunos trabajos con acrílico,
encontrar en todo el arte contemporá-
fetichiza en una variable etaria que
tes de Oca participaron de la tendencia
fenómeno aliado a la promoción y
otros con madera, telas y muy poca
neo cubano. A juzgar por las paredes
resulta poco figurativa de lo que aconte-
a explorar el universo femenino, a partir
reconocimiento de las expresiones
experimentación formal. Un espacio,
de Arte-facto, ninguna de las obras
ce en el panorama del arte cubano. Así
de dualidades como poder-sumisión,
por demás, que se resiste a sí mismo
pasaron a nuevas manos. Entonces,
gran parte de las obras muestran un
sexualidad-inocencia y ocultar-mostrar,
Pésele a quien le pese, Post-it es ya
como galería de diseño debido a su
¿el arte joven cubano exhibido no es
afán conservador que las aleja de los
aunque lastimosamente el enfoque de
un acontecimiento esperado. El mara-
incómoda distribución arquitectónica.
"bueno"? o ¿la estrategia de la
predios de la convocatoria, debido a la
género en sus piezas terminó siendo
tón de espacios y obras se vuelve una
La fragmentada circulación, a causa
empresa que lo promociona no es
autoimposición de fórmulas que sin
oblicuo y hasta sexista, teniendo en
experiencia de la que muchos desean
de los grandes ventanales, interrum-
"suficiente"? Ciertamente hay un
dudas vienen con fecha de caducidad.
cuenta que abogaron por los mismos
ser partícipes. Para comprobarlo, solo
pe por ratos el recorrido visual; y a
Otro de los motivos de sospecha que
códigos que confinan al sujeto femenino
hay que ver las sedes abarrotadas de
ello sumémosle una luz natural no
Aun sin soluciones, seguimos reali-
bordearon a Post-it, fue la habitual pre-
a un rol específico. La búsqueda de una
curiosos que, paradójicamente, en
controlada que contaminaba la per-
zando estos eventos. La realidad es
ponderancia de la pintura sobre otros
techné, enunciada hasta en los tópicos
medio de las multitudes, se detienen
cepción de muchas de las piezas.
que existe un vacío que impide
medios y técnicas, que en muchos
de las obras, fue centro de atención de
poco en las obras que observan.
Necesariamente, la obra expuesta allí
conectar directamente la creación
casos pudieron ser mejor vehículo de
Andrey Quintana, Onay Rosquet y del
Pocos regresan al día siguiente. Lue-
debía lucirse por sí sola, sobreponer-
emergente con las legendarias diná-
expresión, más aun cuando la mayor
multifacético Denys San Jorge, quienes
go llegan los ensayos, derroches ver-
se a la violencia espacial y a sus
micas del mercado del arte. Poco se
parte de las propuestas pictóricas termi-
pese a que se desvelaron por resaltar los
bales de pensamiento teórico –fresco
vecinas en concurso. Ante tal situa-
ha logrado en este sentido y al seguir
naron por convertirse en caricaturas o
valores visuales de sus piezas, termina-
o viciado–, en función de una selec-
ción, valdría la pena mencionar algu-
padeciendo la no planificación de la
pastiches de artífices internacionales en
ron ofreciendo un resultado distante y
ción que, como muchos avizoramos
nos trabajos que, además, resaltaron
tan ansiada feria internacional de
la reinvención de un seudolenguaje
ensimismado, como si sus reformulacio-
desde el inicio, nunca tuvo la inten-
con cierta autonomía entre tanta
arte, arremetemos contra Post-it o
artístico ¿Será que el ser joven implica
nes hubieran salido de una suerte de
[de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha]
ción excluyente de una tesis curato-
figuración y estridencia cromática.
peor, promovemos la deformación de
carecer de espíritu crítico y ser condes-
rial estricta. Obra por obra, Post-it es
Depuración [2015] fue una de esas
un macro evento como lo es la Bienal
cendiente con uno mismo o que "la
Pocos trabajos lograron ser consecuen-
Ramfis Suárez / Mencheviques, de la
sólo una sumatoria de puntos, que
piezas que no esperábamos encon-
de La Habana que en cada edición se
juventud por la juventud", como valor pri-
tes entre la gran eclosión pictórica, tal
serie Red Zone [díptico] / Acrílico sobre
trazan el segmento más joven de esa
trar; o sí, en caso de que asociára-
contamina con un sinnúmero de
mordial, viene a sustituir el tan llevado y
vez por ello el jurado de evento decidió
lienzo / / 130 x 153 cm /2015 /
línea interminable del arte cubano.
mos el espacio a obras atravesadas
mega exposiciones colaterales, con
traído concepto del "arte por el arte"?
reconocer piezas[1] que a partir de la
Marcos López / ST / Pintura de aerosol
Y los precios…¿alguien sabrá de sus
por las nociones del diseño. La
carácter principalmente comercial.
Llama igualmente la atención la incohe-
fotografía logran una mayor limpieza for-
sobre madera / 60 x 70 cm / 2015 /
oscilaciones, a quien están dirigidos?
pequeña escultura representa ese
Por lo pronto, no hay de otra. El mer-
rencia entre las declaraciones de algu-
mal. Las obras ubicadas en Collage
¿alguien ha preguntado por la factibi-
híbrido contemporáneo que contiene:
cado del arte existe desde hace
Renier Quer / Lugar común / Instala-
nos organizadores y los propios objetivos
Habana, solo funcionan como un
lidad de la estrategia, el desempeño
destreza ejecutiva –sus autores,
mucho tiempo y hoy constituye una
de la convocatoria, que no vienen más
microuniverso de lo que significó esta
de los objetivos comerciales o la ren-
Osmany G. Fuentes y Claudia Villa-
realidad con la cual se convive diaria-
[detalle e instalación]
que a generar equívoco. Por una parte el
tercera edición de Post-it, un encuentro
tabilidad del evento? La crítica, por
fuerte, son arquitectos de forma-
mente. Hasta que no comencemos a
Vista parcial de Post-it en Galiano; al
encuentro se promueve como un mues-
de voces y discursos en crisis que nece-
el momento, ha decidido sentarse de
ción–, acabado impecable, materiales
asumirlo, estudiarlo y experimentarlo,
fondo, Alain Cabrera: Transferencia o la
trario de arte joven, pero por otra se
sitan replantearse y readecuarse a nues-
espaldas a estos parámetros, medula-
modernos [acrílico, yeso, pasta de
poco podemos hablar de su inciden-
importancia de lo efímero, impresión
explica además como un proyecto cuyo
tro contexto.
res para el evento y, por cierto, bas-
agarre y PVC] y universalidad temáti-
cia –buena o mala– en el arte con-
digital intervenida, 2015 /
fin primero es promocionar y visibilizar
No puede pensarse que estos fenómenos
tante alejados de los de un salón o
ca. Una pieza con todas las de ganar,
temporáneo. Hasta entonces, todo
la creación novel, o incluso hacer que
son propios de dicho evento o exclusivos
Vista parcial de la expo en Galería Artis 718 /
una bienal. Creo que pocos se
por mostrar un asidero bien conge-
intento se reduce a conjeturas, a
los especialistas conozcan qué es lo que
del arte cubano, tal vez se enuncian en
enfrentan a esas incertidumbres, y es
niado de referentes–la arquitectura,
especulaciones verbales, como
está aconteciendo. Esto hace que el
la actualidad de otra latitud o en el
comprensible teniendo en cuenta
el diseño, las artes plásticas– que
mucho de lo que he tratado de expli-
evento quede ubicado en un sitio de
empeño juvenil de alzar la voz, pero
que, en Cuba, el binomio compra-
devienen reflejo del universo expandi-
car anteriormente. /
nadie, entre la cautela que aun hoy
realmente continuamos condicionándo-
venta de arte ha experimentado no
do y multidisciplinar que son hoy las
requiere una muestra dedicada al mer-
nos por un espacio de simulación. /
pocas complejidades: en primer
artes visuales. Una propuesta infeliz-
cado con fines comerciales y el aura
lugar, por el retraso con que se fue-
mente sin recompensa.
[1] El surgimiento de Subasta Habana en el
año 2002 fue un paso colosal en ese senti-
bienhechora de un proyecto cultural.
ron conformando las instituciones
Las obras de Danay Vigoa [Eclipse y
do. En los últimos años, el Fondo Cubano
Las obras de los 48 participantes fueron
[1] Primer Premio: Linet Sánchez [Villa Clara,
encargadas de la comercialización
Para trazar huevos, 2015], experi-
de Bienes Culturales [FCBC] junto a Géne-
expuestas en distintos espacios vincula-
1989], por la fotografía S/T #8, de la serie Sin título
artística; y, por otra parte, a causa de
mentos visuales que abordaban la
sis y Galería Habana han protagonizado el
[2014]; Segundo Premio: Ricardo Miguel Hernández
sistema institucional de comercialización,
dos al Fondo Cubano de Bienes Cultura-
la ausencia de iniciativas que las res-
relación entre escritura e imagen, no
[La Habana, 1984], por la serie fotográfica El pasa-
al desplegar una red de galerías encamina-
les [FCBC]. Un acercamiento a dichos
do fue real [2015] y Tercer Premio: Renier Quer [La
palden[1]. Hoy, pocos hablan con
proponían nuevos caminos para el
das a consolidarse como escalón intermedio
sitios de exhibición muestra un tour de
Habana, 1983], por la obra Lugar común [2015].
holgura del tema, pues no contamos
arte, pero sí lograron conciliar un diá-
dentro del mercado del arte; aquel ubicado
entre el taller del artista y las ferias y subas-
force en el supuesto orden de las pie-
con una sistematización de estos
logo entre significante y significado,
tas. Al mismo tiempo se han entrevisto
zas, que se yuxtaponían, acomodándose
fenómenos, no está incorporado en
frente a otros ejercicios presentes.
algunos proyectos con sentido de expo-ven-
a la compleja estructura de las galerías,
nuestro repertorio de "cuestionamien-
Esa zona de la creación, que explora
tas de arte como HB o A,B+C, que, en el
marco de la Bienal de La Habana, han esti-
casi siempre poco prácticas para este
tos". Lo cierto es que, mientras
la palabra como imagen, ha sido
mulado el proceso de visualización y comer-
tipo de muestras.
intentamos legitimar o desacreditar
abordada desde la práctica artística
cialización. Pero la experiencia actual ha
Por su parte, Collage Habana agrupó
discursos, las obras permanecen allí,
con el interés de desmaterializar el
demostrado que aún son insuficientes.
obras donde el factor lúdico y la cons-
como guerreros yertos esperando
hieratismo del bloque textual para
trucción de una historia alternativa
silenciosos el momento del respiro.
otorgarle nuevas funciones expresi-
ocuparon un lugar fundamental. De
Si buscamos un gran suceso en su
vas. Está claro que Vigoa nada entre
manera peculiar un número considera-
última edición [Post-it 3, septiembre-
referentes cercanos, sin embargo, su
ble de trabajos intentaron activar con-
octubre 2015] estaría en la presunta
obra tiene un encanto propio. Ella
ceptos a través de las reformulación de
expansión hacia un nuevo espacio
dibuja con letras u ofrece color a la
las dimensiones y del afán instalativo
expositivo. La creación de la galería
escritura para reducir la distancia
–y supuestamente trasgresor–
Arte-facto –con el objetivo de promo-
entre la representación y el lenguaje,
de algunas piezas.
ver objetos de diseño– ampliaría el
atrae por su resultado visual y ade-
zo en flor, correspondiente al conjunto Cosas que ganan y pier-
de la sexualidad, los conflictos de género, la ambigüedad y la
den al ser pintadas, de Roger Toledo. Es un cuadro que da gus-
fragilidad. Sentimiento adolescente, reminiscencia de esos
bloom: cuerpos que florecen/
to mirar; él no está hecho para generar polémica ¡qué va!, su
años de luchas interiores. Por otro lado Karina Peña partici-
cometido es, más que nada, deleitar la vista. Está realizado
pa con tres fotografías que semejan imágenes de componen-
Magela Garcés /
con una pincelada muy suelta y grandes empastes, en una
tes microscópicos del cuerpo humano [vasos sanguíneos,
Maikel José Rodríguez /
A su vez, las piezas relativas a Exvotos
gama de amarillos y rosas apastelados que le dan un toque de
etcétera] reproducidos a escala macro, cual si de un estudio
muestran uno de estos objetos rituales
ternura y candidez muy acorde con el motivo representado: un
científico se tratara. De igual forma, Ricardo Miguel Hernán-
René Peña, Rocío García y Marta María
que los creyentes católicos suelen dejar
¿Qué está pasando con mi generación? ¿Por qué me habrá
árbol de cerezo floreciente, símbolo apreciadísimo en Japón
dez, al retratar esas frágiles figurillas inanimadas desde pecu-
Pérez Bravo: tres piedras angulares del
en altares, cruces monumentales o
tocado vivir una época tan llena de apatía? ¿Dónde está ese
por asociarse con la alegría de la vida. Este cuadro se siente
liares ángulos de toma y con esa suave iluminación, dota a las
arte cubano contemporáneo agrupadas
puertas de acceso a espacios consagra-
espíritu impetuoso que históricamente ha definido a los más
como una oda a esos pequeños momentos que en definitiva
fotografías de un hálito de delicadeza e inestabilidad, como
en Bloom, muestra colectiva que duran-
dos [iglesias, ermitas, monasterios] a
jóvenes? ¿Por qué el arte ha de estar condenado a sufrir los
conforman lo que llamamos felicidad.
los recuerdos, esa parte del pasado que a veces puede ser tan
te octubre y noviembre acogió la capita-
cambio de alguna gracia concedida o
embates de su zeitgeist?. A veces pienso que no puedo pedir
Situado a la derecha de Cerezo… podemos ver otro lienzo,
débil y difusa.
lina galería Servando.
por conceder, casi siempre asociada a la
más y me resigno. Lo asumo como lo mejor que se puede dar
Fue llegando hasta el cielo, de Eddy Maikel Sotomayor. Con-
Respecto a las poquísimas piezas del conjunto expuesto que
Esta breve exposición tuvo como princi-
salud corporal. Los exvotos selecciona-
y entonces lo veo con ojos más positivos. Solo de ese modo
trario al anterior, en esta obra se respira desasosiego, incerti-
se salen un poco de esta línea tan reservada y van más a lo
pal objetivo mostrar obras inéditas o
dos por Marta María son de origen brasi-
puedo disfrutar lo que de otra forma me resultaría amargo. Así
dumbre. Esbozada con duras pinceladas verdes sobre un fondo
social, una muy seductora es el Superman de Luis Manuel
poco conocidas de una tríada creativa
leño, están elaborados en madera y
me ocurre, por ejemplo, con Post-it.
negro se muestra una figura casi abstracta. ¿Es un árbol? ¿Es
Otero, correspondiente a la serie Materialización del objeto
cuya obra floreció a finales de la década
semejan un cuerpo femenino al cual le
Este año dicho certamen se expandió en espacio. Cuatro
el hongo de humo de una bomba nuclear? Difícil es decir de
soñado III. Ella consiste en una pequeña escultura resuelta
del ochenta y principios de los años
han efectuado una cirugía cuya huella o
galerías de la ciudad albergan las piezas en concurso: Artis
qué se trata. En cualquier caso, Fue llegando… logra sumer-
esencialmente a base de palos amarrados con trapo, procedi-
noventa. Nuevamente, Peña sedujo a los
cicatriz puede verse a lo largo del pecho
718, Collage Habana, Arte-Facto y Galiano. Este último espacio
girnos en un mundo incierto.
miento usual en la operatoria de este artista. Esta versión ter-
espectadores con fotografías de fuerte
y el abdomen. A dichos objetos, la crea-
A cargo de frency /
como muestra, no desligo esas maneras de pesquisar;
es uno de los que más obras hospeda y en él sobresalen, como
En la pared que enfrenta estas tres piezas se exponen –ade-
cermundista del archiconocido superhéroe estadounidense
contenido erótico y marcada racialidad,
dora superpone la imagen de su propio
por el contrario, se sostienen mutuamente. En medio
manifestaciones artísticas, la fotografía y la pintura. En esta
más de la escultura de Otero– otras tres creaciones bidimen-
deviene correlato de las aspiraciones, posibilidades y perspec-
mientras que García, fiel a su reconoci-
cuerpo, en un intento por animar la
Una de las muestras más admirables que he vivido, si
de esto, los que más alimentan esos procesos han sido
galería las propuestas casi todas tienen un marcado carácter
sionales: Ambivalente, de Laura Carralero; Esterio-tipos, de
tivas, muchas veces no más que ilusiones, de tantas y tantas
da y reconocible poética, "estrenó" una
materia estática, por insuflar vida en un
no la más, ha sido CD-RooM en 2001 a cuatro manos
los artistas con los que he trabajado. Disolviendo esa
introspectivo, intimista; solo en las piezas de cuatro artistas
Luis Alberto Saldaña; y Reflexión, de Aluán & Claudia. La pri-
personas [no solo en Cuba] con respecto al Gigante del Norte.
pieza que muy bien pudiera considerar-
trozo de madera tallada con forma
con Luis Gómez[1]. En buena medida consecuencia
falsa distancia que otros –críticos y curadores– se han
[Luis Manuel Otero, Reinier Quer, Yanahara Mauri y Alain
mera es una pintura de gran sobriedad donde, de manera natu-
Por su parte Alain Cabrera concursa con la fotografía, Trans-
se de temática queer debido al simbóli-
humana que gracias a los fundamentos
de un texto que había escrito y publicado previamente
creado. Mi papel en el arte del que he sido partícipe o
Cabrera] es posible detectar una mirada de corte un poco más
ralista y con predominancia de ocres amarillentos, se muestran
ferencia o La importancia de lo efímero, de la serie Todo lo
co tratamiento de los colores y el sabio
de la magia simpatética [donde lo seme-
en la Revista ArteCubano [2], en relación con el envi-
he analizado lo he pretendido fusionado, colaborativo,
social –acaso también en las fotografías de Ronald Vill. Veamos.
los pies de dos escaleras que se miran mutuamente; la imagen
sólido se desvanece. La imagen ilustra una concha de caracol
abordaje de la anatomía masculina
jante opera sobre lo semejante] debe
ronment como morfología dentro del arte contemporá-
más creativo y menos acomodaticio; más de taller o
Cuando el espectador entra a la galería la obra que lo reci-
convierte al espectador en alguien con dos caminos a escoger,
de cuyo centro se desprende un hilillo rojo –como de sangre–
mediante tres hombres de piel fucsia
solucionar problemas de salud, o bien
neo, con un enfoque eminentemente crítico. Luis
workshop que de esos falsos Midas que señalan a dedo
be es Balada de un seductor para Regine Olsen de Leonardo
en apariencia opuestos pero con posibles resultados muy pare-
que la une con un grupo de plumas de ave, y en el borde infe-
que parecen dialogar en un espacio
agradecer por la sanación alcanzada.
estaba en medio de la preparación de su obra para la
las obras para armar lo que finalmente puede ser una
Luis Roque, pintura de gran formato donde se representa, con
cidos. Esterio-tipos por su parte no merece mucho detenimien-
rior un fragmento de texto alusivo a la muerte. Esta es una
blanco cuya marcada asepsia desplaza
Así, la fotógrafa volvió sobre la temáti-
Bienal de Venecia de ese año y a la vez tenía reserva-
marioneta de sus pensamientos, incluidos los artistas.
técnica medio impresionista, un campo de flores amarillas
to. Es un díptico muy a lo Magritte que alude a las oposiciones
obra en la que se percibe cierto espíritu postcolonial, cierta
la atención del público hacia esos cuer-
ca mística o religiosa que ha abordado
do el CDAV para mayo aproximadamente. Él me con-
Mi frecuencia ha sido todo lo opuesto. He preferido la
[¿tulipanes? ¿rosas?] empujadas por el viento. A su lado –el pie
binarias más clásicas –el sujeto de traje negro tiene una pie-
intención interpeladora para con el colonialismo y sus ubicuas
pos desnudos, con los sexos en flor.
con gran acierto en series dedicadas al
minó a pensar en hacer una muestra con artistas que
colaboración y el liderazgo hecho en colectivo. Opté
de obra no pone que se trate de un díptico–, muy pequeño,
dra por rostro y el de traje colorido, flores–, lo alegre y lo tris-
embestidas. Asimismo, Yanahara Mauri se presenta también
Por su parte, Marta María presentó tres
espiritismo de mesa kardesiano, la
poseían una sensibilidad respecto a este modo de
por apoyar, incluso sin nada a veces, la creación de
otro cuadro mostrando una sola flor, esta vez roja. La obra se
te, lo suave y lo duro… por el título la obra se me hace
con una fotografía, Persistiendo en el ser y la otredad, en la
fotografías digitales pertenecientes a las
Regla de Ocha, Ifá, la Charada China o
hacer y nos sumergimos en una creación conjunta con
otros y sus graduales posicionamientos.[3] Con el
impone. Ella, tan llena de movimiento y fragancia adormece-
tautológica y predecible, esto es, aburrida. Reflexión, otro tan-
que se muestra a una joven vistiendo un corsé al tiempo que
series Travesía y Exvotos; la primera,
el culto a las grandes Diosas Madres de
todos los implicados en la muestra, que para mí resul-
tiempo y las dinámicas que ofrecen los medios con los
dora, es capaz de generar un cierto misterio y sugestionar a
to, más ligera quizás. Muestra dos fotografías de nubes sobre
con sus manos se ajusta un cinturón por encima de la sofocan-
compuesta por imágenes donde la crea-
la Antigüedad.
tó una experiencia casi hasta ahora inigualable. Con la
que hoy más trabajo, ese colaboracionismo, esa crea-
quien la mire… Sin embargo, algo que podría atentar en su
backlight y enmarcadas en una construcción que recuerda una
te prenda. Nada nuevo. Más del mismo discursillo feminista y
dora superpuso mediante técnicas digi-
Independientemente del objetivo prin-
experiencia artística e intuición de Luis Gómez, y su
ción conjunta, ha sido creciente. /
contra es lo intrincado del título. Ocurre que Regine Olsen es
ventana, como si mirásemos a través de una de estas y viéra-
reivindicador de minorías que por momentos satura el aire y
tales varias máscaras africanas sobre su
cipal que conllevó a su organización,
cercanía desde esos años, mi sentido de percibir el
[1]Muestra sobre el espacio como obra –instalación, intervención y
un personaje conocido por haber estado comprometida con el
mos el cielo [que cosa tan extraña encontrar semejante vista].
asfixia [casi tanto como el corsé de la foto].
rostro, y que a su debido tiempo dedicó
Bloom no evidencia un discurso curato-
arte cambió en gran medida. Eso trajo en consecuen-
environment–, en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de Cuba[CDAV], mayo de 2001. Artistas: Erik García, Luis Gómez, Inti Hernán-
filosofo danés Søren Kierkegaard, con quien vivió un extraño
En el otro habitáculo de la galería continua la exhibición y
Concluyendo, en general las piezas tienen muy buena factu-
a los millones de negros trasladados en
rial bien definido, aunque pudiéramos
cia otras muestras posteriores, donde mi rol como
dez, Ernesto Leal, Lindomar Placencia, Fabián Peña y Adrián A. Soca.
romance y de quien fue durante muchos años fuente de inspi-
hay otro grupo de producciones que se inserta en esta misma
ra, lo cual las dota de un atractivo visual innegable. Sin embar-
calidad de esclavos hacia tierras del
intuir al cuerpo y sus formas, erotismos
curador y crítico se ha debido en gran medida a aquel
Contamos en el montaje con la ayuda de Eduardo López Duchesne, el
ración [se dice que él nunca superó del todo la separación].
línea introspectiva. Me refiero a Reminiscencia, de Miguel L.
go, la iluminación de la galería no siempre contribuye a una
Nuevo Mundo gracias al comercio trian-
y desdoblamientos, como el leitmotiv
Ruso. Al siguiente año de la misma, Liana Río, entonces especialistadel CDAV, nos propuso reeditar la esencia de CD-RooM para el Museo
Justamente uno de los textos del pensador escandinavo fue
Osorio; Basado en hechos reales, de Virginia Karina Peña; y
mejor visualización de las mismas, de hecho, en ocasiones las
gular entre Europa, África y América.
escogido para agrupar el trabajo de tres
Es así que con CD-RooM considero mi entrada –mi
de las Artes de la Universidad de Guadalajara, dentro de la Feria del
Diario de un seductor, donde un joven calcula cómo seducir a
tres fotografías de la serie El pasado fue real, de Ricardo
desfavorece considerablemente [esta cuestión, por cierto, se
Para Marta, todo viaje, toda heterotopía
imprescindibles dentro de la producción
giro de tuerca individual– en otro campo más allá de
Libro en esa ciudad mexicana en la que Cintio Vitier obtuvo el Premio
una chica desde lejos, y después de ganar su afecto, él termi-
Miguel Hernández. Reminiscencia es una ¿escultura? consis-
extiende también a las sedes restantes]. No obstante, y más
implica un trauma, sobre todo si dicho
simbólica cubana más reciente. Por otro
lo conceptual. Un terreno que me sumerge hasta aho-
"Juan Rulfo", del 17 de noviembre al 25 de diciembre de 2002. Lacuraduría esta vez corrió por parte ambos y comprendió a Erik García,
na la relación. A todas luces, esta es una información que
tente en un pequeño ortoedro de cristal dentro del cual se
allá de las flojeras, las cojeras y los achaques, el Post-it de
éxodo y su recuerdo se asocia a la trata
lado, llama la atención el reducido
ra en la sensorialidad, la interactividad, la naturaleza
Luis Gómez, Inti Hernández, Lindomar Placencia, Elsoca & Fabián
aporta muchísimo sentido al cuadro de Roque, más aún aten-
hallan trozos de vidrio roto y cuya base se encuentra ilumina-
este año es disfrutable. Todavía más si nos despojamos de
negrera, uno de los negocios más geno-
número de piezas seleccionadas, sobre
rizomática que proponen otros medios que implican
[Adrián Soca y Fabián Peña] e incluyó a Manuel Piña con una obra en
diendo a la simbología de los colores de las flores…
da desde el interior. La pieza, de gran belleza por cierto, habla,
esas predisposiciones y prejuicios que tan caros nos son y que
cidas en la historia de la humanidad. El
todo porque asociamos los nombres de
además la tecnología. Pero sobre todos estos elemen-
posesión de Nina Menocal dentro de su colección. Diarias imperma-nencias, como quedó titulada, fue el rostro del arte contemporáneo
A continuación de esta pieza se encuentra otra pintura, Cere-
según declaración del propio artista para Art OnCuba, acerca
tanto celamos. Amén. /
sufrimiento causado por la esclavitud, el
Peña, Rocío García y Pérez Bravo a
tos de orden instrumental, la posibilidad que tiene el
que se estaba haciendo en esos momentos en Cuba. En el texto del
trasfondo ético que la propició, y las
riqueza conceptual y calidad formal y,
arte de trascender el imperio de la Razón para aden-
catálogo declaraba varios puntos que alimentan la génesis de la pre-
indelebles marcas que dejó en el corpus
por consiguiente, esperamos ver sus
trarse en otras zonas de activación de ese reino tam-
sente investigación [ver anexo de textos por mí escritos, publicadosmayormente, relacionados con el tema].
social de culturas postcolonizadas como
obras en abundancia. Sin embargo,
bién inherente al ser humano que es el universo de las
[2]Me refiero a RUSTY SCOPE. De Cornell a Reznor. "sancochar"
la nuestra, sirvieron de inspiración a la
Bloom es una muestra disfrutable que
emociones y las sensaciones, donde la sinestesia
en lo más hondo y soltar un buche de jardín [ensayo crítico sobre el
artista para hacer del arte tradicional
lleva en sí el germen de una futura y
cobra vida y pasa a ser una zona por explorar tanto en
environment en el Arte contemporáneo cubano]. "Revista ArteCuba-no", #3/2000, p.p. 66-75.
africano un símbolo de resistencia,
mayor exposición, centrada en los ritos y
lo práctico como en lo teórico.
[3]Y no oculto que al haberlo hecho me ha movido una vanidad per-
imbricándolo a sus propias facciones,
mitos de la anatomía humana, que con
Con esa muestra "profesionalicé" una manera de
sonal-profesional sin esperar una retribución material. Pero también
distinguiéndolo como uno de los reser-
algo de suerte haga honor a su nombre y
operar que he mantenido hasta hoy. Cada vez que me
confieso que con el tiempo, y sigo cayendo en esa trampa aunquepor momentos duela, varios de esos artistas parecen haberse toma-
vorios culturales que conforman las
tal vez florezca algún día. /
sumerjo en un proceso curatorial o en una investiga-
do una "Coca Cola del olvido" en relación con quienes han trabaja-
identidades, cubana en particular, y lati-
ción devenida en texto, me urge crear lo que llamo un
do y la normal gratitud que ha de caracterizarnos. Otros no, siguen
noamericana en general.
"big picture" del tema que indago. Sea como texto o
conmigo, aquí o donde estén.
Camilo Morales / ST / Acrílico sobrelienzo / 2015 /
> Pedro Luis Cuéllar / Reintegración
Galería Servando]
nacional / Instalación, acero soldado /Dimensiones variables / 2015 /
ista parcial de [V
Yuray Tolentino /
je a la luna, película de 1902, en blanco y
metáforas cubanas en tiempos de salón/
Estrella Díaz /
sobre el segundo salón de paisaje/
negro, muda y primera de ciencia ficción, diri-
gida por George Mèlies.
En tiempos modernos donde "todas las artes se
Y si de soledades se trata Renacer de Raúl
Los jurados sostienen
cruzan", quizás resulta para algunos soso que
Perdomo atrapa desde un fondo plano azul gri-
razones y argumentos y
tenga lugar un Salón de Paisaje[1], organizado
sáceo y un árbol convertido en roca, o vicever-
para eso están, por lo
cada propuesta: en esta
[ensayo sobre las artes visuales en cuba]
en su segunda edición por la Galería La Acacia.
sa, donde una flor de cara al cielo nace como
tanto, su deber es dicta-
segunda edición pueden
el centauro entre la mirada y el guiño [1]/
En más de una ocasión he escuchado decir tan-
esperanza futura. Nada tiene que ver esta obra
minar con justeza: según
disfrutarse paisajes, des-
to a [determinados] artistas como especialistas
con la magia y el idilio de los paisajes tropica-
el constituido para otor-
de los rurales y urbanos
y curadores que el paisaje es un género pasado
les, su monocromatismo sella la nostalgia y la
gar los premios del II
más convencionales hasta
de moda. Puede que tengan razón, defiendo y
sensación de vacío que –a mí– provoca. Sin
Salón de Paisaje, convo-
los que tienen un marca-
[Michel de Montaigne]
me gusta el arte polémico, siempre que esté
embargo, un suspiro de aliento y fe nos da Per-
cado por la prestigiosa
do hálito abstracto-figura-
bien hecho y tenga algo que decir, y no sea
domo con ese pequeño girasol, rodeado de aire,
galería La Acacia, decidió
tivo, y otros muy
"una fórmula de moda" para parecer "rebel-
absolutamente flor; símbolo tanto en la simien-
que el primer premio fue-
experimentales: todo un
des" cuando lo que se busca es repetir y repe-
te religiosa de la nación como en la historiogra-
ra dejado desierto porque
recorrido por distintas
tir –lo mismo con lo mismo– para complacer
fía de las artes plásticas universales.
"no existe una obra pai-
maneras de hacer y con
crítica y mercado.
Otro artista que parte desde los azules es
sajística que sobresalga
resultados, a mi juicio,
Pero lo cierto es que un paisaje aun signi-
Luis Alberto Saldañas; con Exit parece buscar
dentro del conjunto por
fica mucho para quien vive tanto en una ciudad
una salida desde el mar a ese cielo prometido
sus cualidades, y que
El segundo premio recayó
populosa y moderna como Nueva York o Tokio,
con diamantes, donde lo que –al parecer– se
impacte por su capacidad
en Fantasmas en la
o como para el que todas las mañanas al abrir
necesita es una escalera, esta vez una espiral
de influencia innovadora
noche de Lancelot Alon-
las ventanas y puertas abraza con los ojos y se
de caracol para que en cada giro veas lo que
dentro de la manifesta-
so, obra sugerente y
deja abrazar por el verde de una montaña o el
vas dejando detrás. Poética y existencialmente
ción, tanto desde el pun-
seductora que, a partir de
azul de una ola.
lleva Luis las migraciones al lienzo, que nace y
to de vista formal como
trazos algo rudos y apa-
Esta tendencia académica llena de tonos
vive en una Isla nunca rompe con el mar. La
rentemente simples, logra
vivos, colores pomposos o tímidos e iluminacio-
insularidad es consanguínea en los cubanos; por
El propio jurado conside-
una particular atmósfera,
nes recortadas aun sigue dando mucho de que
el mar muchos han partido pero. al mar tam-
ró que el II Salón de pai-
reforzada por el uso de
hablar. A pesar del desarrollo de la fotografía
bién vamos a pasear y pescar, amar y pensar.
saje "pudo haber tenido
colores brillantes y yuxta-
digital y los software existentes nada supera los
Lancelot Alonso ha tomado sus colores y
una mayor representativi-
puestos. Según el jurado,
planos compositivos y la contraluz de una bue-
no los de la naturaleza para traer a este Salón
dad de los artistas cuba-
"la pieza incorpora, con
na pincelada, ya sea en óleo, acrílico, carbon-
los Fantasmas de la noche, pieza única entre
nos que trabajan en la
bastante coherencia, las
cillo., etcétera.
los más de cuarenta participantes. Pintor fau-
actualidad, de manera
vertientes metodológicas y
No creo necesario hablar de la escuela
vista que ha explotado un cartucho de colores
permanente o aleatoria,
conceptuales de la pintura
sugieren rompimientos y,
ría ayudarnos a orientar-
cubana de paisaje para llegar a este II Salón
como rompimiento a la manera tradicional de
esa manifestación, y de
cubana actual, y encarna
también, continuidad: es
nos mejor en medio de
como telón de fondo, donde –en mi opinión–
ver el paisaje. Sin dudas, Lancelot sabe como
aquellas obras emblemá-
en sí misma una relación
una pieza muy apegada a
ese mar de imágenes que
hay sobredosis de cielos entre azules y rosáce-
provocar teniendo como arma absoluta la estri-
ticas que estén haciendo
dinámica entre tradición y
se nos regala.
os, aguas soñadoras y tamizaciones románticas
dencia del color, la espontaneidad del trazo y la
aportes dentro del género,
La Universidad de las
La nueva sede de La Aca-
y epidérmicas, agradables a la vista como pos-
alegría del oficio.
en el contexto nacional y
El cuadro de Alan
Artes [ISA], también
cia –ahora en la calle 18,
tales turísticas. Más preocupante resulta la
Si me detengo a la Una y cincuenta y uno
Manuel, que tituló
entregó su premio –que
No. 512, entre 5ta y 7ma
museografía, y no por un problema de predis-
con David Velázquez es porque en esta impre-
Entonces, qué falló ¿una
Molienda, mereció una
fue para Serones de Ale-
Miramar, Playa– es una
posición por el nuevo inmueble de la Galería, el
sión digital el ser humano no aparece como un
obra de calidad merecedora
Mención y está repleto de
jandro García y Antonio
hermosísima casona
cual no había visitado, sito en 18, No. 512,
accesorio dentro del paisaje sino es el centro
de un primer escaño? o ¿la
simbolismos y realizado
Álvarez– todo un reto a la
adaptada como galería y
entre 5ta y 7ma, Miramar, Playa, La Habana,
de la foto. Un hombre solo sentado en un cana-
no asistencia de artistas
con elevada exquisitez
imaginación y, también,
refuncionalizada para
Por mucho que busquemos los antece-
negación, crítica de la crítica que nos
sino por la distribución de las obras en los dos
pé sobre la línea del tren, nos da la espalda y
representativos del actual
técnica, al tiempo que
un llamado a lo más
esos fines: queda al equi-
dentes del estilo ensayístico en la obra de
revela que las palabras existir / no existir;
espacios, la sala principal y la que se encuen-
espera. La única pista es la hora, David nada
paisajismo cubano? Es
alerta de manera explícita
experimental: la capaci-
po de dirección de esa
Séneca o Platón, Marco Aurelio o Plutar-
real / irreal son relativas y que la verdad
tra al final de la casa, donde sin lugar a dudas
nos revela de este hombre que puede tener los
lamentable porque esta ini-
sobre peligros reales del
dad "de entenderla" es el
institución reconquistar el
co, existe consenso en que sus rasgos
[lo que es y lo que no es] están más allá
el color barrió con todo lo que encontró a su
ojos abiertos o cerrados, que tiene el torso des-
ciativa intenta validar y
actual contexto en que se
reto y dependerá de cada
público para que La Aca-
esenciales se conforman hacia finales del
de las oposiciones".
nudo, mas no sabemos de la otra parte de su
jerarquizar un género que
mueve la sociedad cuba-
cia continúe siendo sitio
siglo XVI con los Essais de Michel de Mon-
La ensayística cubana ha dado notables
Alan Manuel González por Molienda,
cuerpo. Nada importa, sola la pregunta: ¿por
tiene toda una historia den-
na; de ahí una de las uti-
Esperemos que la tercera
de legitimización de lo
taigne y la obra del inglés Francis Bacon.
ejemplos de trascendencia en este com-
Dichosos los que sufren porque serán consola-
que está allí a esa hora, bajo el sol y qué espe-
tro del arte cubano y que,
lidades del arte: marcar
edición del Salón de Pai-
mejor del arte cubano. /
Por tanto, estamos ante un género propio
plejo ejercicio de escritura. Se incluyen
dos nos alerta a no perder la cubanidad en pos
en determinadas etapas,
saje nos sorprenda grata-
–como ningún otro– de la Modernidad,
en esta práctica a los ensayistas que han
del aplatanamiento a los tiempos actuales.
Si bien los premios[2] pueden ser lo más
marcó pautas importantes.
La revista ArteCubano
mente –como esta–, pero,
comprendida como la permanente con-
abordado las artes visuales. Son ejemplos
Cuba y los cubanos se abren ante el mundo
importante a tener en cuenta, considero que lo
Si bien es cierto que el
reconoció el quehacer de
quizás, la curaduría debe-
frontación entre lo único y lo plural; la
indiscutidos los aportes de Jorge Rigol,
pero se deben abrir sin dejar de ser Cuba y
más importante es que en medio de una época
paisajismo ha tenido sus
Alejandro Azcuy Domín-
pervivencia del tiempo presente y el dile-
Adelaida de Juan, Graziella Pogolotti,
cubanos, no cambiando nación y nacionalidad
de tanto arte supernovísimo, improvisado y
altas y bajas, creo que
guez, quien supo mezclar
ma con lo efímero, lo transitorio; el com-
Yolanda Wood, Luz Merino Acosta, entre
por mejoras económicas. Daniel Rodríguez con
vacío llegue este suero de academia, oficio y
actualmente está en un
con habilidad recursos
pás indagatorio y crítico donde el signo se
otros. En la actualidad conviven autores
sus Cartas a la luna, al igual que Julio Verne
dibujo; aunque claro está, ya no estamos en el
buen momento –y este
que se asocian con la
transforma sin cesar. "El ensayo refleja lo
de distintas generaciones, estilos y mane-
atraviesa el espacio para descubrirnos este pai-
siglo XVIII, por lo que no vendría mal no solo
Salón lo confirma–,
fotografía a la obra pictó-
Alan Manuel González /
< Serones [Alejandro García
amado y lo odiado –afirma Adorno–, en
ras de asumir el ensayo. Magaly Espinosa,
saje lunar a donde ha ido no un proyectil sino
copiar al natural sino pensar –decir– reflexionar.
sobre todo, por las disími-
rica, lo que cataliza en
Molienda,"dichosos los que
y Antonio Alvarez /
vez de concebir el espíritu como una cre-
María de los Ángeles Pereira, Llilian Lla-
un edificio –solo– desde su raíz, quizás el pró-
¡Por suerte.!, hubo aires frescos que
les miradas y las distintas
señales fragmentadas
sufren porque serán conso-
De la serie Hospedros /
ación a partir de nada, según el modelo
nes, Jorge R. Bermúdez, Nelson Herrera
Lancelot Alonso / Fantasmas en la
> Daniel Rodríguez / Cartas a la
ximo satélite natural de la luna. Los diferentes
hicieron florecer el paisaje, que aun pelea de tú
maneras de enfrentar
que, en muchos casos,
lados, S. Mateo 5.4] /
Mixta sobre lienzo /
de una ilimitada moral del trabajo. Lo
Ysla, Gerardo Mosquera, Rafael Acosta,
noche / Acrílico sobre lienzo /
luna / Mixta sobre lienzo /
grises y las sombras nos recuerdan las escenas
a tú ante lo moderno, y quienes afirman que es
Mixta sobre lienzo /
177 x 120 cm / 2015 /
alacre y lo lúcido le son esenciales. Él no
Lázara Menéndez, Rufo Caballero, Carina
180 x 120 cm / 2015 /
de ese clásico del cine francés y mundial: Via-
un género dormido y pasado de moda. /
153 x 115 cm / 2015 /
comienza con Adán y Eva, sino con aque-
Pino Santos, Dannys Montes de Oca, Elvia
> Alejandro Azcuy /
llo de lo que quiere hablar, dice lo que se
Rosa Castro, Israel Castellanos, Piter
[1] Los artistas que participan son: Adonis Ferro, Alain Morei-
Ruidos urbanos /
le ocurre, termina donde él mismo cree
Ortega, Andrés Isaac Santana, José
ra, Alan Manuel González, Alberto García, Alberto Hernández,
Instalación / 116 x 110 cm /
que acabó y no donde nada más resta a
Manuel Noceda, Caridad Blanco, Andrés
Alejandro Azcuy, Alfonso Fernando, Armando Marrero, Alfredo
decir: así él se insiere entre los despropó-
D. Abreu, Hilda María Rodríguez, Cristina
Cecilio, Carlos Alberto Casanova, Carlos Felipe Queralta, Cos-me Alexis, Daniel Rodríguez, Dany Díaz, David Velázquez,
sitos. Sus conceptos no se construyen a
Vives, Sandra Sosa, Frency Fernández,
Dubier Monteagudo, Gerardo Liranza, Gerlys Álvarez, Hugo
partir de algo primero ni se cierran en
Héctor Antón y Hamlet Fernández, entre
Antonio González, Javier Luis, Jorge Darge, Lancelot Alonso,
otros, van a moverse en distintas cuerdas
Leonardo Duarte, Lorenzo Merquiadez, Luis Alberto Saldaña,Eddy Maikel Sotomayor; Manuel Eusebio; María Karla Watson
En ese carácter dual conviven el arte y
y situar en el centro de su atención temas
y Eric Alfaro; Maykel Rodríguez; Nicolás Sánchez; Pedro Láza-
la ciencia, la razón y la subjetividad, de
relacionados con las Bienales de La Haba-
ro Medina; Raúl Perdomo; Renato Hernández; Renier Quer;
ahí que el adelantado Alfonso Reyes lo
Reinaldo Camejo de las Casas; Rolando Galindo; Sanlly Viera;
na o los Salones de Arte Contemporáneo,
Serones [Alejandro García y Antonio Álvarez]; Sergio Hernán-
denominara el "centauro de los géneros".
el espacio urbano, los modos de socializa-
dez; William Duarte; William Ramos; Yadira Montero; Yanzel
A la par, en el ejercicio ensayístico se
ción del arte, la espectacularidad, la
Medina; Yeremy Guerra y Yohandrys Suárez. El Salón de Pai-
muestra su amplia ductilidad y movi-
saje fue inaugurado el 17 de julio y podrá ser visto hasta el
visualidad y virtualidad en el arte; cuestio-
17 de agosto.
miento, la libertad en el tratamiento de
nes inherentes a la sexualidad, el género
temas, la variedad de estructuras y el
y la marginalidad, el mercado de arte, el
[2] El jurado integrado por: Isabel Pérez Pérez, Directora de
egotismo a través del cual aparece siem-
uso de las nuevas tecnologías, la interdis-
ArteCubano Ediciones / David Mateo Núñez Crítico de arte /
pre la fuerte personalidad del autor.
Curador / Editor Presidente de la sección AICA-Cuba / Vice-
ciplinariedad, los Estudios Visuales, por
presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Sobre la dualidad expresiva del ensayo, el
citar algunos. Sin embargo, el núcleo cen-
[AICA]; Jorge Braulio Rodríguez Quintana, Decano de la
sabio cubano Fernando Ortiz nos asegura
tral alrededor del cual se mueven los fun-
Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de las Artes
que este participa de dos dimensiones, la
[ISA]; Luis E. Camejo Vento y Ernesto Estévez García, artistas
damentos axiológicos de la ensayística
de la plástica y Guillermo Pérez Veranes, Director Galerías de
lógica y la estética. En la primera se
cubana sobre las artes visuales sigue sien-
Arte, decidió dejar desierto el Primer Premio y otorgar un
interna en las ideas; por la segunda se
do la obra de los artistas y su participa-
Segundo Lugar a Lancelot Alonso por Fantasma en la noche y
espacia en funciones más artísticas. Es
Mención para Alan Manuel González por Molienda, Dichosos
ción en los procesos culturales de la
los que sufren porque serán consolados. Mientras los Premios
en ese escenario donde se instaura su
contemporaneidad y cómo esta interactúa
Colaterales fueron para: Serones [Alejandro García y Antonio
discurso, el espacio para la disolución del
con los distintos agentes que intervienen
Álvarez], Premio: Facultad de Artes Plásticas del ISA y Premio
fragmento dentro de una totalidad simu-
Revista ArteCubano para Alejandro Azcuy por la instalación
en su recepción y circulación. /
Ruidos urbanos. /
lada, engañosa, una trama destinada adisolver la ilusión en la desilusión, ocomo dijo Octavio Paz: "negación de la
[Alberto Durero y su Rhinocervs de 1515]
Annie Leibovitz y Rihanna en La Habana [imagen tomada de internet]
< Dairán Fernández / CervezaRhinocervs / Xilografía a tacoperdido / 70 x 50 cm / 2015 /
Osmel Herrera López / ST /Litografía, PA. / 70 x 50 cm /
Consumidores somos todos, o una
ni candy, ni ángeles de victoria's
amplia mayoría, sin distinción desexo o edad, de los famosos desfi-
secret: moda cubana, hecha en cuba/
les que anualmente realiza lareconocida diseñadora VictoriaSecret. En Cuba, donde una granparte, más de la mitad de los pro-ductos [maquillaje, accesorios yvestuario] proceden de importa-ciones, nos queda el anhelo de verlo que hacen y producen los dise-
[diseños: Mario Freixas]
[bola franca . héctor antón]
ñadores del patio.
En medio del caos urbano y de la
En el 2008, LeBron James se convirtió en
Demi Moore desnuda mostrando ocho
diversidad que lo acompaña,
el primer hombre de raza negra que
meses de embarazo en Vainity Fair.
como dijera mi antigua profesora
Vogue sacaba en portada y tercer varón
Mijaíl Gorbachov sentado en un automóvil
de Imagen del Hombre, se hace
en la historia de la revista, tras Richard
con los restos del Muro de Berlín al fondo
vital una moda hecha en Cuba
Gere y George Clooney. El galáctico alero
para una campaña de Louis Vuitton.
que supla las demandas de la
de los Cleveland Cavaliers aparecía jun-
Fotomontaje de Leonardo DiCaprio y el
población. Sin desestimar la
to a la supermodelo brasileña Gisele
oso polar Knut [Berlín, 2006-2011] en
variedad y calidad de cada dise-
Bündchen. Aunque el montaje desató
un glaciar de Islandia. George W. Bush y
500 años del rinoceronte de durero en el taller experimental de gráfica/
ño: rescatar tradiciones, disminuir
polémicas, ya que medios norteamerica-
su gabinete posando en la Oficina Oval
la influencia foránea negativa e
nos y redes sociales lo compararon a la
de la Casa Blanca, luego de los atenta-
[entrevista a max delgado]
Diversos eventos y exposiciones
incorporar las novedades que se
escena de King Kong sujetando piadosa-
dos de las Torres Gemelas. Suri, hija de
marcaron la vida cultural del Taller
¿De quien fue la idea de hacer la expo-
¿Cuéntame un poco de los pre-
una obra que nadie calculaba que
impresor y un premio a un estudiante.
adecuen a nuestra sociedad,
mente a su frágil criatura. Causa y efec-
los actores Tom Cruise y Katie Holmes,
Experimental de La Habana
sición 500 años de Alberto Durero?
mios que se otorgaron en esta
podía llegar a hacer, ayudado por
Al permitirles a los estudiantes partici-
orientar en la medida de las posi-
to mediático eran obra y gracia de la
revelando su existencia mediante la
[TEGH], sito Callejón del Chorro,
La idea original parte de la inquietud de
muchos artistas del Taller, el hombre
par en los eventos consideramos que
bilidades cuáles deben ser los
fotógrafa con gancho periodístico Annie
cámara de Annie.
durante las últimas décadas. En los
Alejandro Saínz de quien sabía que en
En principio el homenaje no tenía pre-
hizo una calcografía, que a mi manera
debían tener un reconocimiento como
materiales y tejidos idóneos a
Leibovitz [Waterbury, Connecticut, 1949].
Ni a favor ni en contra de nada está
años recientes, la celebración más
algunos talleres del mundo y espacios
mios. Era un homenaje donde los artis-
de ver es obra mayor dentro del graba-
incentivo. Y en la parte del impresor,
usar en nuestro clima, estimular y
Algo que obviaron los cronistas es que
quien condujo el retrato a su máxima
importante fue el VIII Encuentro
dedicados al grabado se tenía en cuenta
tas iban a participar o no, pero para
do, una persona que solo hacía monoti-
que son gente que están trabajando
revitalizar la creación del trabajo
esa mezcla de virilidad y belleza podría
expresión comercial. Su epitafio podría
Nacional de Grabado en el 2013,
que hace 500 años se había hecho el
incentivar un poco la participación de
pia y demás que se atreva con un metal
pero que en definitiva empiezan, es
de nuestros miembros para que
ser un retrato simbólico de la pensadora
ser: "Aquí reposa, en paz con su con-
que resucitó el ambiente gráfico.
Rinoceronte y se estaban haciendo home-
gente de fuera del Taller, entonces sur-
y le quede digno.
hacer igualmente una edición de la
se revierta en el incremento de la
y activista Susan Sontag [1933-2004], a
ciencia fashion, una eterna amante del
En los últimos dos años el TEGH no
najes durante todo el año. Esto no terminó
gió un Premio Membresía que es otor-
¿Aparte de exposiciones tienen
obra en el TEGH y así se legitiman y se
producción nacional y en el
quien también se le recuerda por ser la
show". A pesar [o debido] a los encargos
ha logrado salir del aislamiento en
de cuajar hasta que nos sentamos y deter-
gar la pertenencia del Taller y todos los
ideas de hacer más eventos?
aumento de la adquisición por
mujer que mejor lució un mechón de
millonarios y sus contagios, Leibovitz
que se enclaustró después del men-
minamos hacer algo. A última hora salió la
beneficios que ello conlleva para el
Ahora estamos planificando qué se
¿En el caso de artistas de provin-
parte de la población de nuestros
pelo blanco en contraste con su pelo
llegó a ser el segundo fotógrafo vivo [y
cionado evento, hasta ahora, con la
convocatoria porque queríamos unir los
artista, además del reconocimiento de
puede hacer para el 2016, hay muchos
cia, tienen algo preparado?
productos artesanales.
negro y, por sus relaciones sentimenta-
primera mujer] en exhibir una muestra
convocatoria abierta para homena-
dos pretextos en una sola exposición: Día
la obra. Un premio de adquisición en
artistas a los que reconocerles obras y
La primera convocatoria grande que
Me atrevo a afirmar que al menos
les con hembras de culto, entre las que
retrospectiva en la Galería Nacional de
jear los 500 años del Rinoceronte
de la Cultura Nacional y los 500 años de la
el cual se destinó un presupuesto para
al mismo tiempo hacer una labor
hay para el año que viene para todo el
con estos preceptos como guía en
se incluye Annie Leibovitz, con quien
Retratos de Washington D.C [1991].
realización del Rinoceronte. Mucha gente
comprarle la edición completa al artis-
didáctica. Las nuevas generaciones
país es el Encuentro Nacional de Gra-
su hoja de ruta se adentraron los
pasó dieciséis años de su vida.
Durante el apogeo contestatario de los
El resultado fue una exposición
estaba escéptica de que en un mes se
ta y utilizar esa imagen en eventos
desconocen la historia del grabado
bado. Ya está lista la convocatoria, la
diseñadores cubanos cuando die-
Annie Leibovitz documenta plásticamen-
sesenta, Susan Sontag fue arrestada
inaugurada el pasado 20 de octu-
pudieran hacer una convocatoria y una
posteriores o en lo que se disponga o
cubano y vamos a hacer hincapié en
imagen, el logotipo, es decir toda la
ron vida a un evento que espero
de Artesanos Artistas [ACAA] y la
los recursos del país. Una moda
hasta la próxima edición. Sin izar
te esa fusión de radicalismo y sensuali-
por manifestarse contra la Guerra de
bre, Día de la Cultura Nacional, con
exposición, pero ahí está.
necesite. Y como el taller es un mons-
homenajear a los fundadores y a los
imagen publicitaria del evento. Es solo
tenga más ediciones: La Primera
realización de la Junta Nacional
cubana, hecha y producida en
banderas ortodoxas de nacionalis-
dad que distinguió a la postura
Vietnam. Nunca se cansó de fustigar el
el título Homenaje al Rhinocervs
A partir de ahí fue pie forzado para
truo vivo, hubo artistas como Orlando
creadores de la gráfica cubana de prin-
cuestión de que se empiece a repartir
Semana de la Moda Artesanal.
Ampliada anual. El evento además
Cuba. Además, más allá de la
mo, porque no se puede descono-
intelectual de Sontag, una feminista que
bussiness de la industria bélica esta-
1515-2015, a Alberto Durero 500
darnos cuenta de que se podía y de
Montalván y Desbel Álvarez que hicie-
cipios del siglo XIX y del siglo XX.
en todo el país. Va a tener como sede
Llevada a cabo en La Habana del
ofreció la posibilidad de conocer el
creatividad artística es un evento
cer el valor artístico de marcas
evitó centrarse en militancias de género.
dounidense y su política exterior. Alguien
años después, que reunió a más de
hecho se van a seguir haciendo pro-
ron cosas tan interesantes como calar
Los proyectos personales de los artis-
central el Centro de Arte Contemporá-
15 al 18 de Octubre con sede en
trabajo de artesanos de diferentes
con piezas utilitarias", acotó.
como Prada, Gucci, Coco Channel y
Annie es una especie de remake light del
sin pruebas testimoniales aventuró que,
51 piezas de 43 artistas que a tra-
yectos y convocatorias como estos.
una pared que quedó como pared defi-
tas van a ser estudiados, se les está
neo Wifredo Lam y exposiciones cola-
la Casa de la Amistad, sita en 17
provincias como: Cienfuegos, San-
Ignacio Carmona, miembro del
Victoria´s Secret, sí defiendo la
primer Richard Avedon, incapaz de
para ella, las mujeres valientes eran
vés de la imagen del rinoceronte
Para Noviembre Fotográfico tenemos
nitiva de la galería.
pidiendo que presenten proyectos con
terales en el Palacio de Lombillo y el
y Paseo y bajo la organización de
ta Clara y Matanzas e incluyó
Comité Organizador, declaró: "No
postura de que existe suficiente
sobrepasar el listón de Irving Penn o
mujeres sin patria. Quizás tenga razón.
homenajearon al reconocido graba-
ya una que se va a lanzar mañana, que
El de adquisición fue para Dairán Fer-
una fundamentación teórica, con un
TEGH con las muestras personales de
María Salomé Morales, se realiza-
colecciones infantiles. Entre los
siempre es lo mejor que sucede en
talento en los diseñadores cubanos
Helmut Newton. Ella plasma un mosaico
dor. Y un concurso donde el jurado
se llama Enfocarte y es un poco que el
nández. El de membresía fue para
statement, una curaduría y un trabajo
artistas premiados de la pasada edi-
ron cuarenta desfiles de moda,
diseñadores destacan Catherine
nuestra organización lo que se
como para continuar el proceso de
"Si no te comprometes con nada, te
de situaciones donde no hay por qué ir a
estuvo integrado por Lesbia Vent
TEGH se meta dentro de este evento y
Manuel Gómez Zampayo. Se dio un
un poco más detallado que colgar cua-
ción. La Plaza de la Catedral se con-
con un total de treinta y un desfi-
Dorticos, José Luis González, Jac-
muestra en la televisión, y el even-
importación de piezas que no apor-
comprometes con todo el mundo".
los extremos. La ausencia de canon ideo-
Dumois, Carlos del Toro y José Omar
la idea será igual, un pie forzado en el
premio a la creatividad, o sea a la rup-
dros en la galería. El objetivo es que se
vertirá en el lugar de donde emane
les de textil y nueve de otras
queline Fumero, Ignacio Carmona,
to va a venir a suplir ese vacío. Es
tan en lo absoluto a la sobriedad,
[Europa 51. Roberto Rossellini].
lógico rige la actitud de Leibovitz, sin
Torres, en el que se otorgaron cuatro
cual las personas desarrollen su crea-
tura de la obra fuera de todos los esta-
planteen proyectos.
manifestaciones como: Bisutería,
Carmen Fiol, Mario Freixas, Ismael
un evento inclusivo, que une
comodidad o a la formación de la
En el ajetreo de la 12 Bienal, Annie llegó
arriesgarse a obstaculizar el flirteo entre
tividad. Los pies forzados son muy
blecidos que fue para Ángel Rivero
¿Van a trabajar directamente con
La exposición Homenaje… se podrá
piel, orfebrería y parche.
de la Caridad, entre otros.
varias manifestaciones. Debe con-
cultura del vestir en el país. Si
a La Habana en avión privado para
lo privado y lo público, negociación y
Sobre la convocatoria, premiación,
interesantes en las exposiciones por-
Sierra Andy por su obra y el uso de dife-
los artistas jóvenes de San Alejan-
visitar en la sede del TEGH en el Calle-
Auspiciada por el Consejo Nacio-
Según Jesús Frías: "Es un primer
tribuir a la cultura del buen vestir
vamos a estar en la escena, hay
cumplir otra misión de Vanity Fair. El
gesto, farándula y hegemonía.
exposición y el futuro de los próxi-
que la gente se esfuerza un poco más
rentes recursos y el premio de estudian-
dro y la Universidad de las Artes o
jón del Chorro de la Plaza de la Cate-
nal de las Artes Plásticas [CNAP]
reconocimiento de la ACAA como
que siempre tuvo este pueblo".
que elegir: ¿cuztomizing o entrega-
objetivo era un fotorreportaje a la can-
mos eventos nos habla Max Delga-
en hacer algo diferente. Esta convoca-
te fue para Alejando Peña. El premio al
van a hacer convocatorias abiertas
dral en la Habana Vieja hasta el 15 de
y el Fondo Cubano de Bienes Cul-
gremio y del talento de los crea-
Se corren las cortinas para los
dos a la moda en cuerpo y alma? /
Un día de diciembre de 1980, Annie se
tante de sangre caribeña y pelo restau-
do, artista de la plástica y
toria está abierta hasta el 16 de
impresor fue a Guillermo Vantour, no
para los jóvenes?
noviembre de 9.30 am. a 5.00 pm. /
turas [FCBC], se desarrolló en el
dores cubanos y se trabaja con
amantes de la moda, pero solo
presentó en el piso de John Lennon, para
rado Rihanna. Frente al mercado
diseñador y Especialista Principal
noviembre y la exposición se inaugura-
solo porque fue el único impresor que
Exactamente, y dos de los premios que
marco de la Jornada por la Cultu-
fotografiarlo e ilustrar una portada de
agropecuario Vietnam heroico del Cerro,
rá el 20 de noviembre a las 4.00 pm.
participó sino porque se esforzó e hizo
se incluyeron fueron un premio a un
ra Cubana celebrando el 35 ani-
Rolling Stone. Horas después de concluir
desnuda en una cama de propietario
versario de la Asociación cubana
la sesión, el músico que le cantaba al
incógnito o en La Guarida, paladar de
amor fue ultimado a tiros por un psicópa-
agenda turística-cinematográfica. Ahí
ta afanoso de pasar a la historia. Al final,
estaba el ojo de Leibovitz inmortalizan-
das de trabajo. Continuamente se apropia de la historia del
una serie de trabajos inspirados en los conocidos almendro-
asocia con frecuencia a lo absurdo, a la existencia de una
se publicó la tapa [sin titulares] con la
do a la estrella pop, contaminándose
arte, de sus propios íconos, citándolos, manipulándolos,
nes. A la manera surrealista, Tamayo los "humaniza" y los
realidad, más que todo, de una cultura desde fuera [y desde
imagen de Lennon desnudo, acurrucado
del intercambio cultural Cuba-Estados
refuncionalizando el diálogo visual y creando un nuevo texto,
presenta jocosamente como otros cubanos más, personajes
dentro] pocas veces inteligible en la que vivimos los cubanos.
junto a su esposa negada a quitarse la
Unidos fuera de peligro comercial. De
otro producto en el que el arte viene a ser contenido de sí mis-
típicos de la pintoresca Habana: ataviados, coloridos, orgu-
ropa, como si se tratase de una violación.
paso, cenó en el restaurante La Fonta-
mo o vehículo de expresión e hibridación de otros contenidos.
llosos de sí mismos, sensuales, caprichosamente renovados,
En esta exposición-resumen confluyen trabajos dedicados al
Por entonces, Yoko Ono era "la artista
na de Miramar [recomendado por su
Yamirka Rodríguez /
que también encierran simulacros, pérdidas y, asimismo, la
tema de la pelota, otra zona hoy susceptible de la cultura, de
desconocida más famosa del mundo".
amiga Beyoncé] donde probó comida
Cierta zona del arte posmoderno abusó de las apropiaciones
capacidad de inventar, el poder de resistir, algunas ganan-
nuestra identidad, que transgrede lo estrictamente deportivo
"La vida es siempre la muerte de
criolla, bebió daiquirí y bailó al son de
y las citas. Con el modismo de violentar, de desacralizarlo
cias, por qué no, aparejadas a los retos que imponen las cir-
y en la que se defienden diversas áreas de intereses. Cuba vs
alguien" –dijo un paranoico iluminado
La Guantanamera.
The question
Frente a un grupo de imágenes de la obra de Reynerio Tama-
todo, abusó por exceso de la tolerancia del público, quien,
cunstancias a los hombres de esta isla.
USA y Breaking News, ambas de 2013, son exquisitos ejem-
nacido para el desamor como Antonin
¿Sería posible colocar a Sontag al lado
yo, The Question [2015] atrae de inmediato la atención.
como norma, miró con recelo esta práctica y apostó muchas
plos, inspirados en la estética de los comics y del Pop Art, de
de Annie, aunque esta fuera la antípoda
Jackson Pollock responde sobre las nuevas relaciones entre
veces por la "originalidad". Sin embargo, para Tamayo este
Ganancias y pérdidas: Cuba, La Habana, sus tabacos y los
que no hay obra humana desideologizada, y Tamayo, que lo
La biografía de un personaje convertido
de ese catálogo de mutilados, dementes
Cuba y Estados Unidos con un globo de diálogo en el que
asunto ha sido durante años una cuestión de método, casi
almendrones… se renuevan como una atracción para turis-
sabe, lo vive y lo goza. Famosos peloteros cubanos y estadou-
en personalidad tiene aura de novela por
y prostitutas que Susan distinguía en
aparece uno de sus inquietantes drippings. Además de la
una obsesión. Así opera la mayoría de las veces, atraviesa la
tas. Los famosos gangsters de la década de los cincuenta,
nidenses o el mismísimo Palmar de Junco traídos de su prolí-
lico sobre lienzo / 140 x 115 cm / 2015 /
entregas. Cursos en el Art Institute de
Diane Arbus? Por supuesto que sí. Cual-
actualidad de los acontecimientos que toma como referen-
obra con su peculiar sentido del humor, "universalizando" lo
quizás hasta figuras del arte y la escena revisiten La Habana
fera mano junto a Hit by Pitch y Pesadilla cubana, imposibles
San Francisco; inclinación por la foto-
quier analogía es posible y creíble en la
cia, distingue especialmente a esta obra la agudeza y capa-
cubano, "criollizando" el arte universal, y construye al final
de los cocotaxis. Como en un teatro al aire libre, se retoman
estas de dejar de mencionar, ingeniosas e hilarantes obras:
grafía en el cuarto oscuro de una base
"sociedad del espectáculo", regida por
cidad de ilustrar un momento para el que la conciencia
desde lo pictórico o desde la gráfica misma un concepto, una
papeles, aparecen nuevos actores; pero esta franja de ciudad
los recursos de la gráfica occidental en una, la visualidad del
militar en Filipinas, destino de su padre
la "emoción publicitaria" que cautiva al
crítica tiene todavía más preguntas que respuestas.
obra indiscutiblemente sui generis fundada a partir del diá-
"fantasía" deviene también víctima de los tiempos y del
grabado japonés en la otra, establecen un eficaz y envidiable
como Teniente Coronel de la Fuerza
triunfador dúctil y agobia a perdedores
Tamayo aprovecha las bondades intrínsecas al arte: libertad
logo perenne, desenfadado a menudo irreverente con la his-
hombre. No le es indiferente a Tamayo el sitio donde vive;
puente de comunicación: una de las claves del éxito reserva-
Aérea durante la Guerra de Vietnam;
intransigentes. Además, quién sino la
de expresión, amplio poder de comunicación, multiplicidad
toria del arte [Love, Le genial atchoun de Picasso…].
por eso, desde su feudo, ejerce una opinión crítica, punzan-
do a Reynerio Tamayo. /
temporadas en un kibutz israelí partici-
mismísima Susan Sontag apoyó esa
de lecturas… En fin, es un sujeto inteligente, un creador
te, bañada como buen cubano de picante y mordaz humor.
pando en una excavación realizada en el
"irreprimible excentricidad" que nutre el
sagaz: para él la realidad contextual nunca pasará sin ser vis-
En esta suerte de dossier que exhibimos ahora en Arche
templo del rey Salomón; el colofón sería
lente travieso y nada rabioso de Annie
ta, razonada con los recursos que ya ha hecho suyos y a tra-
Galería, predomina el asunto de Cuba. The Question es solo
En otra obra aparece esbozada sutilmente la isla de Cuba en
recibir el Premio Príncipe de Asturias
Leibovitz, "porque la humanidad puede
vés de los cuales se identifican entre muchas sus obras.
una de las obras más atrayentes que, junto a Dripping for
los bigotes de Salvador Dalí: Tratado surrealista sintetiza, en
[2013] de Comunicación y Humanida-
está contenida en el idiota de la aldea o
Posee ante todo un sentido del humor innato que ha afinado
Cuba, se remonta al neoabstraccionismo norteamericano.
una imagen manipulada por Tamayo, el saber popular, el
des, galardón obtenido en 2003 por su
en el gran Picasso". /
con el uso, permeando cada entrega durante casi tres déca-
Ochún y Changó y 100% cubano se integran, por su parte, a
hecho además intelectualizado por otros autores y que se
mentora "Osama Bin Sontag", ícono de
la contracultura.
Source: http://www.cnap.cult.cu/sites/default/files/pdf/notiartecubano/sept-oct2015.pdf
JIRSS (2013) Vol. 12, No. 1, pp 71-112 Modeling and Inferential Thoughts for Consecutive Gap Times Observed with Death e de Strasbourg, Strasbourg, France. Abstract. In the perspective of biomedical applications, consider a re-current event situation with a relatively low degree of recurrence. In thissetting, the focus is placed on successive inter-event gap times which areobserved in the presence of both a terminal event like death and inde-pendent censoring. The terminal event is potentially related to recurrentevents while the censoring process is an independent nuisance that bearson the total observation time i.e. on the sum of the successive gap times.We review different modeling and inferential strategies. We also presenta nonparametric estimation method of joint distribution functions andoutline the need for future developments.
JBC Papers in Press. Published on September 16, 2010 as Manuscript M110.126789 OXIDATIVE AND NITROSATIVE MODIFICATIONS OF TROPOELASTIN PREVENT ELASTIC FIBER ASSEMBLY IN VITRO* Kamal Akhtar1, Thomas J. Broekelmann2, Ming Miao3, Fred W. Keeley3, Barry C. Starcher4, Richard A. Pierce1, Robert P. Mecham1,2, and Tracy L. Adair-Kirk1
